【51/连载】日经 vol.136 帝国剧场最后的「SHOCK」排练

(＝∀＝·)大家读到这期连载时，SHOCK的大千秋应该已经结束了。演了25年的舞台即将落下最后的帷幕...但对我而言11月公演会保持同样的情绪。所以就算问我「对最后的排练有什么感想？」，我也只能回答「一如既往」而已。实际上各方面都会一如既往的去做，我也在努力不把最后的公演看的过于特殊。

(＝∀＝·)从一如既往这个层面上来说，这也是我和齋藤桑争吵起来的原因。转移到舞台上排练之后的某一天，大家穿常服排练了一遍Japanesque之后，齋藤桑说「大家穿上剧中的衣服，再过一遍吧」。Japanesque演一次就足够累得半死了，我对他这种不合理的要求有点生气了，就拒绝道「演不了，演员们会受伤的」。当时空气一下就凝固住了，估计其他演员觉得有点不知道该怎么办了...但这不过是日复一日不断排练的SHOCK舞台上的日常风景罢了。

(＝∀＝·)帝剧有好几个排练场，其中最主要的9楼排练场横向特别宽。虽然纵深没有很深，但横向宽的话就很方便排练，非常适合作为SHOCK的排练场。其他的排练场横向不够宽，很容易找不准在台上的正确位置。

(＝∀＝·)说到演员，11月帝剧场时隔10年凑齐了4U全员。大家可能会觉得这下排练场可要热闹了，但需要更改的地方非常多，所以对他们而言时间很紧张。观众可能看不出来，但在各种地方进行了细微的调整，比如说站位以及动线。

(＝∀＝·)Jr.的话，17岁的松浦銀志替代了身体状态不好的尾崎龍星出演。因为排练任务很重，所以提出了「总之帮我找些人来」的要求，聚集了几个Jr.当中能演的小孩子——当然了，都是我不认识的，就这样举行了试镜。最后选銀志的决定性因素，是在他身上我感受到了最强烈的「他在拼命努力」的因素。正式演出开始之后，他也用尽全力回应了我的期待。

(＝∀＝·)当然他有很多地方做的还不够好，但真的在拼命的记舞蹈动作。他应该还没有理解到「这个场景是因为什么要跳舞？」的深度，但这和他作为「剧团的老幺」这个角色的性格反倒很搭，所以完全没问题。其他不足之处还有同为Jr.的松尾龍会follow他。

(＝∀＝·)快要正式演出的时候，Travis和Stacy来看我们排练了。他俩为剧中的好几首歌进行了编舞，给予我很大的力量演下来这么多年SHOCK，可以说是我的恩人了。在SHOCK即将落幕之际能够和他们再会，我真的很开心。

(＝∀＝·)只不过，明明他俩应该只是来见学的，结果却当场上起了课（笑）。不过并不是批评，而是进一步提升舞蹈的表现效果。不仅限于他俩编舞的歌曲，跳了这么多年的舞蹈有时也会出现舞者之间相互教学的情况，大家肯定会选择身体负担更轻的方式去跳。一开始的动作就会渐渐出现偏差。他俩做的就是让我们再次回想起正确的动作。指出他俩注意到的问题，这个瞬间自然而然就变成了创作的时间。

<高价倒卖是对我们的侮辱>

(＝∀＝·)说起来，我在公开彩排之后的记者见面会上也提到了——可能因为今年是SHOCK最后一年，倒卖门票的现象比往年更有过之而无不及了。我在连载中一直都在说，就算你是用违法的方式买到了门票来看我，我也完全不会感到开心。staff们为了这个问题一直都很头疼。

(＝∀＝·)所以这次虽然不是全部场次，也在一些场次对入场者全员实施了本人确认。据说某天有200个人没能入场。帝剧有1800多个座位，也就是说那天有接近十分之一的空位。说是有人在入口看到有本人确认转身就走了。虽然有这么多的空位真的很遗憾，但我内心「真是活该」的想法更加强烈。

(＝∀＝·)黄牛最令人生气的点就在于，他们完全是不劳而获。有的场次卖一张票就能收获上百万日元。这是对在舞台上淌着汗水辛勤创作的演员和staff的极大侮辱。那些花了大价钱开开心心买黄牛票的人也是共犯。别说200个空位，说极端一点就算只有10个观众，我也完——全没关系，我会面对这10个从正规渠道买票的观众，一如既往地演完整场演出。

(＝∀＝·)当然票务系统也并不完善。比如说无法入场的200个人里，可能有人是突然生病来不了，以低于票面的价格转让给了家人。这样的人在「禁止转让」的规定之下也不被允许入场，我觉得这多少有点不近人情了。又或者是在演出当天也可以进行官方resale的交易，应该更多的站在买家的立场去改善票务系统。我很清楚大家对这方面的不满情绪。

(＝∀＝·)话虽这样说，但如果因此认为「这是可以违反规定的理由」，那就大错特错了。规定可能不近人情，但大家都是在了解了规定的基础上买的票。所以虽然很抱歉，现阶段还请大家继续遵照规定要求。

<能否展现出自己很逊的一面>

(＝∀＝·)说一点之前的话题，10月29号后辈的舞台「DREAM BOYS」落下了帷幕。我虽然担任导演，但排练期间和SHOCK的演出期间重合了，没有充足的时间去排练场指导，真的很抱歉...不过演员们都非常努力，最后演出效果也很棒，对此我感到很高兴。

(＝∀＝·)而且最关键在于两位主演都非常享受这个舞台，从他俩身上感受到了这一点，而且忍者的小孩子们也给我这种感觉。而且忍者里有很多技术很棒的孩子，所以在台上就更加耀眼了。

(＝∀＝·)在舞台上需要呈现的表现形式，和团队活动需要呈现的表现形式是完全不同的。很少有小孩子会觉得舞台很有趣。为什么这么说呢，表面上看来舞台特别的华丽且光彩夺目，但如果不把自己的全部都呈现出来，包括不好意思或是很逊的一面也算在内，是没有办法让观众觉得你很帅的。演唱会是把创作出来的完成形态的帅气展现给大家，虽然也很不容易，但说白了舞台的帅气和演唱会的帅气其实是处于对立面的。

(＝∀＝·)我们在SHOCK中完全没有任何帅气的戏份，虽然Koichi的人设是大明星，但如果故意耍帅去演的话，反而会令观众觉得这个角色很恶心。所以我甚至可以说，如和去表现自己很逊的一面才是决定胜负的关键之处。

(＝∀＝·)更何况现在的社会，一般男生平时都会化妆了，和现在的孩子说展现出自己很逊很丑的一面，估计他们也理解不了吧。所以SHOCK也好DREAM BOYS也罢，一旦开始排练应该就有Jr.小孩子觉得「这和我想的不一样！」。不过我也经常在想，如果他们能够因此意识到舞台的有趣之处就好了。表现形式是多种多样的，年轻人只要想学，有多少东西都一定能学会。

本月memo
<潜入后辈舞台精彩亮相>
光一担任导演的「DREAM BOYS」10月17日的演出上，光一扮成了假人偷偷潜入了舞台上。对此光一表示「你要问我为什么要上台，其实也没什么理由（笑）。只不过一开始我就和他说了『我可能会突击上台』。但这次翔太完全不知情，正式演出时突然看到我在台上快被吓死了。他本来就不太擅长自由发挥，大家看到的都是他最真实的反应（笑）。不过这也算是他的优点呢」。

日経エンタテインメント 2025.1
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