Claude Monet
French, 1840-1926

克劳德·莫奈是印象派运动的关键人物，该运动改变了十九世纪下半叶的法国绘画。在漫长的职业生涯中，莫奈始终如一地描绘巴黎及其周边地区以及诺曼底海岸的风景和休闲活动。他开创了一种独特的风格，力求在画布上捕捉感知自然的行为，引领了二十世纪现代主义的发展。
莫奈在诺曼底长大，受欧仁·布丹的影响，他接触到了户外绘画，欧仁·布丹以描绘该地区海峡沿岸度假胜地的画作而闻名，随后莫奈非正式地师从荷兰风景画家约翰·荣金德 (1819-1891)。22 岁时，莫奈加入了学院派历史画家查尔斯·格莱尔的巴黎工作室。他的同学包括奥古斯特·雷诺阿、弗雷德里克·巴齐耶和其他未来的印象派画家。莫奈在早年取得的成功有限，只有少数几幅风景画、海景画和肖像画被接受在19 世纪 60 年代的年度沙龙上展出。然而，他的许多雄心勃勃的作品遭到拒绝，尤其是大型作品《花园里的女人》 （1866 年；巴黎奥赛博物馆），这促使莫奈与埃德加·德加、爱德华·马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿等人于 1874 年联手创办了一次独立展览。《印象·日出》（1873 年；巴黎马尔莫坦·莫奈博物馆）是莫奈为这次展览提交的作品之一，由于其松散的处理和模糊的形式，显得尤为未完成，因此招致了人们的蔑视。然而，艺术家们把批评看作是一种荣誉，后来以这幅画的名字称自己为“印象派”，尽管这个名字一开始是带有嘲讽意味的。
莫奈追随巴比松画家的足迹，后者在本世纪初就在枫丹白露森林 ( 64.210 )支起了画架，他继承并发扬了他们对近距离观察和自然表现的追求。巴比松画家只是在户外绘制草图 ，而莫奈则经常在户外直接在大幅画布上作画，然后在工作室中重新加工并完成。他追求更准确地捕捉自然，这也促使他拒绝了欧洲在构图、色彩和透视方面的惯例。受日本木版画的影响，莫奈的不对称形式排列消除了线性透视并放弃了三维造型，从而强调了二维表面。他使用未经修饰的色彩、为阴影添加一系列色调以及用浅色底漆代替传统风景画中使用的深色底色来准备画布，从而为作品带来了鲜明的亮度。

#画家笔下的色彩有多惊艳##橘地灰调#