关于“太阳”企划，永户铁也和n-buna的评语：

回想起来，我第一次见到n-buna是在2018年3月的EX剧院。
两年后，自专辑《盗作》以来就一直参与合作影像和视觉设计。
除此之外，我们偶尔会在LINE上聊天，到目前为止我们也一起吃过几次饭，谈论最近的情况和感兴趣的事情。
所以他今年三月份来看了我的个展《lodestone》。
n-buna花时间参观了展览，他记得他说：“我想用它做点什么，我想看看这件作品是如何制作的。”

我们决定以“太阳”为主题，共同创作作品。ヨルシカ制作音乐。
我自己制作拼贴画。制作过程将被录制成视频并制作成MV。
最后完成的一幅图将用作歌曲的封面。
还决定在双方的作品完成之前不分享彼此的内容。

我请了老朋友清水康彦导演来制作MV，并只给他了混音之前的声源数据的链接。

它又大又明亮又温暖，在当空燃烧着，照亮着。
被这样一个抽象存在的形象所吸引，我四处走动，剪切，获得碎片，将它们粘贴在一起。
我花了10多个小时拍摄，总共拍了五幅作品（其中一些不是现场完成的，而是后来完成的），结束了这一天。
几天后，我有了一个公开作品和在线歌曲封面印象的想法。
那一刻我意识到，“太阳”这个实验，当通过将其展示出来，让大家亲眼目睹，才标志着其完成。

最后，我第一次听到的《太阳》是在剪辑音乐录影带的时候。
它们在有些地方以某种方式有趣地联系在一起，但在有的地方大相径庭。
希望大家能好好品味永户和ヨルシカ的，这些拼贴画和歌曲的，各自的“太阳”。

——永户铁也

当我看到一个人和自己有明显不同的要素时，我会感到一种非常纯粹的快乐。因为创作作品总是像和自己对话，所以如果在其之外也只和自己相似的人对话那就太无趣了。因为真正能让自己觉得有趣的东西总存在于自己的想象之外。
永户铁也的作品总有一种生动的漂浮感。有时感觉像是即兴的、爵士乐般的；但同时又感觉是经过计算的、谜题般的、必然的；而有时你又可以看到一丝孩子般的纯真。他不仅使用从旧书到博物馆出版的数字数据等各种材料创作拼贴画，甚至还展出了拼贴艺术的 3D 打印雕塑。
当我与永户铁也以相同的主题创作两种不同的东西时——音乐和图形，我想知道我们之间会看到什么样的差异，这就是此次“太阳”实验的初衷。 我决定请永户先生创作一幅画。同时要将作品的制作过程拍摄下来，编辑成一个视频。但最后，他不止画了一幅，而是不知为何画了五幅。视频就不仅仅以创建一幅画的过程结束，而是最终成了开始通过在墙上粘贴图片和羽毛来创作一些巨大的东西。明明我本来只要了一张图。这让我不由自主地感到高兴。

——n-buna