对于民歌的讨论现在出现了一种群体性划分。视频平台的声乐片段下面聚集着很多“点评大师”，这些人多数并非系统学习过声乐的，拿自己的爱好挑战别人专业的最好抓手就是“比较”和“拉踩”，戾气很重；文字平台上多数是粉圈聚集处，年龄构成更小一些，大家多数都在缅怀兴盛时期，说民歌亡了。而真正身处其中的从业人士或学习者演唱者，却鲜少发声。之前和几位男高音吃饭，对大家在讨论的也多数都是就业问题，而不是哪位歌唱家唱得好，哪位唱得不好，也丝毫没有粉圈倾向。可见，盲从总是发生在圈外。

其实我并不觉得民歌衰败了，只是民歌的大明星不再被时代造就。

这个艺术门类已经越来越小众，也越来越走出神坛。事实上，中国民族声乐一直都在往科学性、民族性的方向探索、进步，从学科的发展上看，它并无倒退趋势，只不过不再培育明星。这里应该有很多原因，但不可否认的是绝大多数并非人为，只是市场选择的趋势。大家喜欢的文化形式和艺术品类逐渐多元化，传播门槛也越来越低，歌唱家本就是匠人精神的手作艺术品，制造成本太高，满足不了市场需求，而明星更多是那些快餐文化的这个团那个团，或者大家很容易触碰到的各类流行艺术文化。拿流行歌曲举例，无论唱歌跑不跑调，都能唱两嗓子开心开心，但美声、民族声乐的歌曲则不能被人轻易尝试。所以多数民歌圈的粉丝也完全不懂声乐，或无法流畅的唱下来一首完整的音乐作品，我是说起码唱成流行歌那样。

现在民族声乐的圈内也经常出现新作品，甚至频率不降反增，我几天不看讯息，就能听见好几首新歌，学都学不过来的那种。而且质量也不低，起码很多是好听的。再看演唱者的水平，也比兴盛那些年的同龄演唱者，同比水平翻了好几番。新生代的这些青年歌唱演员，公认唱的好的就能数出十几个；再加上有很多还没有得过很多奖的，有时候刷到一听，也真是宝藏。这就像现在我发现很多00后其实都很聪明，我们上学那会儿还不会的东西，他们可能现在初高中就会了。
但是，必须得说但是，这些演唱者没有任何一个出名到出圈的，也没有任何一个有迹象成为上个时代的歌唱家。他们现在基本都是在30上下，最大的不超过三十五六，声带机能最好的，但基本都已经求职了（多数是教职），演出和唱新作品或演歌剧，反倒成了一种副业。消极地说，不会再有人能开宗立派。

而且，有时候我也觉得他们的声音越来越趋同，不是绝对的千人一声那么夸张，而是类似于，你买了一堆口红，这些色号你男朋友完全无法区分，他说：“一样的颜色为什么要买10支”，你解释说：“当然不一样了，这是01，那是02……”但其实你也知道，这些都是红，只不过是深浅的区别，不买也可以，你可以叠涂，自己调色。

我经常在听彭老师的歌的时候，会非常感慨，感觉她的歌声和她的性格是一脉相承——她有她的表达。哪怕，有时候这个表达会一定程度的让声乐不那么“绝对科学”（毫无任何贬义），但是她就是有她自己声音的记忆点；同时，她的声音又是可以根据作品的需求准确的变化的，但就总能瞬间识别这就是她的声音。我最近听了很多人唱曙色，都是努力让自己听完的那种。我还挺好奇为什么她们的技术都很好但唱出来却和原唱是那么、那么、那么的悬殊，甚至一下子让这首歌落入俗套。到底是因为不理解，还是因为本身就没有个性和表达。我敢打包票她们在练习的时候一定是反复学习了原唱的，但怎么就模仿都模仿不出啊！急死人！
老一辈自成一派的歌唱家都有这个魅力，但现在的歌唱家没有。
他们的作品，你不能说没有表达，或表达的不准确，甚至有时候是一个无懈可击的表达，准确的不能再准确，但你拿着这个满分的答卷，你就是总觉得少了点什么？好像是用电脑机打上去的一张满分答卷，不是用手写上去的。

演员和歌唱家最大的区别，就是演员需要在角色背后，尽量隐藏个人属性；但是歌唱家需要有个性，来自于自己的表达和来自于作品的表达应当并重。

所以，如果同期对比，一定要二选一的话，我更喜欢丽达，她几乎每首作品都有个人特色，当她自成一派的时候，她甚至可以用个人特色反哺作品，达到1+1>2的效果。她的cp也很牛，已经开宗立派了，甚至是最后一位大歌唱家，我也很喜欢她，前几篇微博还单独分析过她有多么高级，但是她有10%的作品是我需要辨识一下这还是不是她的，并不是每首都有独特之处。还有一点，丽达是非常擅长表演的，她很有表演的天赋，佳的表演就是训练出来的了。
还有新生代中王山和张宇对比，其实张宇的技术更完善一些，但我却更喜欢王山，她也有她的特色。还有其他，就不一一举例了。
总之我觉得一个有个人属性和独特表达的歌唱家，是更加吸引我的。但人是被时代造就的，目前是无论什么样的90后歌唱家，基本都没有再成为明星的可能了。