设计是作者完成一半，观者的感受是另一半

日本的美学理念与欧洲和中国的，都大相径庭，这从他们的浮世绘中，就能明显的体现出来。同是风景画，东山魁夷的风景画与唐伯虎和希施金的风景画，就有着巨大的差异。不仅在绘画上，在许多用品上的设计，也有着很大的不同。
或许是由于日本资源的过于匮乏，他们在日常用品的设计和制做上，就特别注重小而精？但他们对美的追求上，还是坚持自己的原则的。比如他们对颜色的挑剔，已经到了令人感觉不可思议的地步。大自然中有的颜色，他们也都有相同颜色的彩色笔。他们推崇哪种颜色呢？他们认为在所有颜色上，紫色是高.贵的，因为紫色是难以获得的。他们制作一条纯紫色的腰带，要经过几十次的印染，才能获得。
曾经见过日本的围棋，棋子竟是用黑白两种石头磨成的。棋盘是用整块的木头制作的，底部居然还有一个直径十公分左右，凹进去的坑。许多人都奇怪，那是做什么用的？原来是有了那个坑，下棋时棋子落在棋盘上的声音比较好听。他们为了追求完.美，居然连声音都考虑进去了。
在日本的家庭中，常常能看到不倒翁，有的半人高，有的一尺高，上面画着达摩。注意这可不是人家的玩具，这是他们的偶像，它在时刻提醒着人们，无论遇到什么困难，都要象不倒翁一样，不能被击败。
另外，枯石园林也是他们独特的园林造型，将小小的庭院能建得富有禅意。这些也常常表现在他们独特的插花艺术上，有时他们居然利用一些枯树枝和枯蒲草，在配上一支娇弱的小花，居然能让人感动。
在图案设计上，他们追求的也是低调而又精致的淡雅，而不是能立即夺人眼球的红火。他们在摄影用光方面也与众不同，讲究高光如同在阳光下的感觉。从这点来说，他们与当年法国的印象派，有着异曲同工之妙。
艺术没有高低之分，我们可以相互影响，相互促.进。能形成自己独特的风格，才是zui重要的。 http://t.cn/A6nWO3OA