聊聊对孤独的利里新专辑《间冰期》的个人感受。

先说音乐层面，新专保持了乐队一贯的气质，整体上仍然冰冷、阴郁，但棱角少见，亮点不多。

吉他噪音被大幅削减和弱化，音色和旋律更加“悦耳”。说不上这种转变是好是坏，也不清楚这种转变是来自表达需求还是别的需求。大音量的失真吉他、回授和啸叫是我喜欢他们最大的原因之一，曾经那些迸裂开的音符在歌曲开头就冲击耳膜，或是在潜伏中随时爆发。对吉他噪音的使用是我觉得他们有别于其它国摇乐队的特色之一，也在我的审美点上。就个人来说，新专辑的音乐部分让我略感遗憾，我没有听到个人最感兴趣的部分。

另一个较大的变化是邱驰的vocal更加克制，以至于整张专辑的听感好似他一直在你耳边低语。邱驰以往的vocal在我看来非常接近某类hardcore punk的主唱风格，在部分歌曲中极富冲击力和攻击性，这种发声方式和凌厉的吉他噪音、暴烈的鼓点是非常搭配的，在现场演出中也极具感染力。但面对新专辑中安静下来的吉他和鼓点，人声也不得不温和下来——这无可指摘，只是我认为这样丢失了邱驰vocal的特色和优势。

歌词也显露了乐队在创作方面的一个潜在问题——重合度较高，有些名词和意象已在过往专辑甚至在新专辑中多次出现。或许孤独的利里就是由这些词汇组成？或许是邱驰不得已而为之？只要还身处寒冷的北方冬夜里，他可能就会这样重复着写下去，直到打破和击碎一些东西。

专辑名为“间冰期”，气候学中把“间冰期”定义为两个冰期之间气候比较温暖的时期。我从两个方向来理解：在音乐层面，能听出新专辑风格的转变和尝试——添加了更多“温暖”和“悦耳”的部分，吉他和人声更加克制，如果按照“间冰期”的定义来理解，这或许是乐队根据表达需求有意为之，但不确定这究竟是一时的尝试还是乐队未来的音乐取向；专辑名称也让我联想到时代背景，过去两年至今，以及未来不可预见的一段时期，在历史发展的长流中或许也只是一段“间冰期”。

总的来说，这仍然是一张充满“孤独的利里”气质的专辑，能看见乐队尝试创新和转变的努力，但有些中规中矩，相对以往的专辑，既不够凌厉，也谈不上多么悦耳，重合度也可能是个问题。这也是一张具有较强的时代印记的专辑，能看出歌曲的主题和歌词想要给时代做“备忘”，有多处歌词让人联想到过去三年中发生的事件。从这个角度来看，此专具有特殊的记录价值和意义。在我的音乐审美里，我认为他们在国摇梯队中仍然属于优秀水平。

孤独的利里在音乐层面最吸引我的那部分在这张专辑里几乎不见踪影，不过算上前两张专辑，他们现在仍是我最喜欢的几支国摇乐队之一，我很好奇他们下一张专辑的呈现。

最后想说，这张专辑让我觉得孤独的利里似乎被困住了，更多的“孤独的利里”也被困住了。伤痛的记忆和不甘的情绪填充了听觉上的迷惘。短暂的“间冰期”也并没有带来多少温暖，什么时候我们才可以不重复谈论这冰冷漫长的黑夜，不再带着崩溃和愤恨原地流亡、忧惧下一个冰期的到来。