很有意思，今年在乌镇的每个夜里想要发社交媒体的时刻，都介乎一种“写不动了但又睡不着”“想去喝酒但又爬不起来”“肚子饿但又精神高昂”的混乱叠加态里。

从2014年到2024年，每年来戏剧节带的任务都不同，今年当然是最特别的一次。差不多从19年开始做制作之后，我在乌镇的目光和精力也更多地转移到青赛上面。

熟悉我的朋友也知道，到目前为止我制作的每一部戏，全部都可以归类到“青年原创”的范畴里。这也许跟再早做媒体的偏好也有关，固然世界范畴之内的顶尖作品塑造了我的认知和行业成长，但从十年前开始到今天，我最热爱的事还是跟我们自己的创作者打交道的时刻。

今年的十八部青赛入围作品，终于在今天下午看完了最后一组，心里基本上算是有了分寸。哪怕是看过视频，每一组在现场的表现都刷新了我的印象——然而并不都是加分。

我一直觉得，乌镇青赛的重要性并不在于称号、荣誉或是奖金，而是“机会”。一个可以将作品展现在全中国最有热情的观众面前的机会，一个可以让资深业内看到自己风格和能力的机会，一个可以不用思考“好不好卖”尽情创作的机会。

所以，只有在乌镇青赛里，你才能看到与“戏剧市场”截然不同的主题、创作方法和精神气质。

这十八组团队来自全国，北京、上海、南京、厦门、深圳、澳门、重庆、武汉；成员有职业演员、艺术院校在校学生、综合性大学在校生、独立创作小组和纯粹的素人演员；主题包含女性面对生育话题的思考、校园霸凌与童年创伤、祖辈亲情与青年爱情、源于真实社会事件的创作、源于经典文本的创作、对当下职场问题的思考和灵魂与内心之间发生的对话；方法涵盖独角戏、肢体剧场、传统文本叙事、与多媒体的高度融合，以及为数不少的现场乐器演奏。

能将自己的作品带来蚌湾剧场，其实已经足够值得为自己骄傲。每一部作品都是我们从五百多组合规报名团队里筛选，经历了四次讨论和N次投票所脱颖而出的佼佼者，是至少有一项或者更多优点打动了评委会的优良作品。

在往常，初赛看完之后我就开始张罗着去加几个我喜欢的剧组主创的微信，今年我依旧有非常想为之喝彩的作品，但为了工作规范，还是得把一些激动按捺到得静待24号青年之夜决出最终六个决赛名单之后。

每次我跟黄老师聊到青赛，都在一个点上达成高度共识——青赛是起点，而非终点。往国际舞台，往商业市场，往更多的地方去踏足，才是未来真正值得期待的目标。

祝大家好运。