以色列著名编舞家、舞者💃Sharon Eyal-舞动身心
图、文来自Numero中文版

以色列编舞家、舞者Sharon Eyal的眼睛闪烁着黑色的光芒，嘴角泛着血红色的光泽，如同雕塑一般，她本身就是一件艺术品。她的舞台就像她的栖息地，她以优雅、强大的气场，演绎着充满力量服饰的芭蕾，华丽蜕变成现代时尚的圣母玛利亚、朋克天鹅湖里的黑天鹅或是身着高级定制的太阳女神。她沉浸在自己想要的电子节拍音乐—来自Babyfather乐队的“1471”单曲中，张着嘴慵懒起舞，肌肉荡漾，手势鬼魅。令人着迷。就像她的艺术一样，如今已受到舞蹈界的顶礼膜拜。这位天生的幻想家曾在以色列殿堂级舞团Batsheva Dance Company接受训练，同时也是地下俱乐部文化的追随者，在那个充满自由的地方，她遇到了自己的丈夫和未来的合伙人Gai Behar。2013年，二人成立了自己的舞团。他们开放式的世界是一种集体狂喜，以电子乐作为背景音乐，其中还点缀着爵士乐、蓝调或古典音乐，创造出独特的舞台风格和感官刺激。这种十分感性的舞蹈，赢得了顶级的国际艺术节和舞蹈公司（荷兰舞蹈剧场、瑞典哥德堡歌剧院舞蹈团、法国的蒙彼利埃舞蹈节和巴黎歌剧院）以及高级时装屋Dior的青睐。Eyal和 Behar两年前选择定居在法国，他们在那里继续着LEV 舞团的全面发展工作。充满本能灵感的Eyal就像一位现代女祭司，她在舞蹈和编舞时似乎会召唤天体和太阳元素，在表演过程中创造出一种超越一切纯粹人类阻碍的情感共鸣。以下是Numero的采访全文。

Numero：您为什么选择舞蹈作为表达方式？

Sharon Eyal：如果舞蹈没有进入我的生活，我就不会成为如今的自己。舞蹈意味着我的一切：这是我能为自己和他人所做的最好的事情。我喜欢跳舞，也喜欢带领想跳舞的人一起训练。当你有了热爱，你就会想与人分享，更想把它传播出去，让这份热爱传递给更多的人。如果没有舞蹈，我可能会是不幸的。舞蹈对我来说是一种疗愈。我有幸在三岁半的时候就接触到了舞蹈。小时候的我非常好动，父母给我报了一个即兴表演班。于是我开始跳舞，从未间断。13岁时，我创作出了第一个独舞作品。

Q: 事实证明您是对的。1990年，19岁的你便加入以色列顶级舞团 Batsheva担任舞蹈演员，随后成为编舞师（创作了16部作品）和舞团副总监，并在2005年至2012年期间担任常驻编舞师（为国际舞团创作了约30部作品）。2013年，您与合作多年的伙伴同时也是您的丈夫Gai Behar成立了自己的公司。请问您的灵感来源于哪里？

Sharon Eyal: 对我来说，灵感并不来源于具体的某个地方。主要就是生活本身。我可能在遇到很多人的时候，在世界各地旅行的时候，或者仅仅和家人待在一起的时候，都能感受到灵感。一切都可以提供灵感，它是一个整体。

Q: 的确，您的舞蹈源于本能，您曾说过“一切始于腹腔”……

Sharon Eyal: 我从没想过我的动作灵感究竟从何而来。我只是凭感觉感受到了它们。每次编舞工作开始的第一步，我只是单纯在跳着舞，我的同伴们在一旁拍摄记录。因为我总是记不住自己做的动作，所以他们会把一切画面都拍下来。说到结构，我的确控制欲很强，但我自己同样也需要即兴创作。我团队里的舞者从不即兴跳舞。他们会诠释我的动作。这是不同的。

Q: 除了精确的舞蹈动作序列，您如何激发其中的情感语言，即您的编舞风格精髓？

Sharon Eyal: 我会在麦克风前“驱动”他们，给大家输出大量关于正在练习的段落的情感信息。我还会向舞者们展示大量的图像，激发他们的想象力。有关质地、颜色、记忆、气味等等。但对我来说，一切都必须从肢体和身体开始。这才是情感的源泉。

Q: 事实上，您不喜欢用“编舞家”来形容自己，而更愿意说您创造了一种“体验”••…您在演出中的确营造了令人陶醉的氛围：电子音乐或古典配乐、类似部落舞蹈或是芭蕾舞式的动作、昏暗催眠的灯光⋯

Sharon Eyal: 因为涉及传递情感，所以我不能局限于“我是编舞师”的说法。我要做的不仅仅是设计舞步。我常说，我们在做梦，我们要让梦想成真，让它成为现实。

Q: 目前时尚界、舞蹈界和各大艺术节都在追捧您的编舞艺术，巴黎歌剧院也不例外。2021年，巴黎歌剧院将您的作品《Faunes》加入其保留剧目（repertoire）中。这部作品以精彩生动的方式重新诠释了尼金斯基的经典之作《牧神的午后》。对于一位当代编舞家来说，这可谓是一项伟大的成就。您如何描述自己的舞蹈风格，即“Sharon Eyal”式的舞台语言？

Sharon Eyal: 我的舞蹈通过身体和动作来表达。对此无需多说。这其实不是什么哲学问题。我甚至可以说它是非常基本的。因为它非常肢体化。非常真实。我所追求的最重要的是一种整体感觉的表达。这既是一种技巧性极强的舞蹈，也是一种类似于“婴儿的感觉”的东西。我喜欢在极简中寻找极致。当然，舞者想要跳跃、大跳、展现他们肢体的柔美，但通过将技术性极强的细小肢体动作发挥到极致，他们会发现并释放出令人意想不到的情感力量⋯⋯

Q: 您是否曾受到过什么特别的影响？

Sharon Eyal: 我有自己的风格。我不知道如何定义它。我的风格从各种肢体动作开始：眼神、手指、腰部、半脚尖足位•••尽管我的舞蹈背景在那里，但我不跳古典芭蕾，甚至也不跳Gaga哲学——这是Batsheva 舞团教给我的动作语言，它给了我完全做自己的自由！我会觉得其实我的舞者们都非常有力量，有着高超的技巧，而我则在其中加入了我围绕情感展开的身体极限的探索。

Q: 您希望观众获得什么样的体验？

Sharon Eyal: 我认为，人们来看演出是为了敞开心扉，去获得他们正在寻找或期待的东西。又或者，很简单，单纯只是为了感受。我想要打动观众。如果他们对体验呈开放态度，准备好去感受，那就会实现。

Q: 您的作品以雌雄同体的人物为特色，他们身着第二层皮肤，让人看到他们强壮的肌肉，并微妙地再现了人物的内在情感。他们集体的脉动和各自的逸散，就像一股失调的灵魂出窍，似乎代表着饱受折磨的灵魂的颠簸。您想对世界说什么，或者说您想传播什么能量？

Sharon Eyal: 我最喜欢的主题是爱。［Eyal关于爱的作品三部曲《强迫症之恋》（2015年）、《爱的第二章》（2017年）和《第三章：残酷的心路历程》（2019年）均征服了观众，作者注］。爱无处不在。这就是一切的起点。也许今天我想探索不同类型的爱。我的作品带有某种宿命论和强烈的悲剧色彩，但最重要的是，我认为它们非常深刻和真诚。在生活中，最艰难、最痛苦的时刻有时也是最美好的时刻。我感兴趣的是感情的极端性、感受的绝对真实性。

Q: 您在镜头前展示出帝王般的优雅姿态，尤其是在Dior的造型中，出自Dior女装创意总监Maria Grazia Chiuri之手，她是您自
2018年以来的忠实合作者之一。您为Dior
2019春夏秀场打造了一场艳惊众人的芭蕾舞，为2021 Cruise度假系列设计了一场宣泄式的庆典，还为2021-2022秋冬系列的宣传视频编排了舞蹈。反之，她也为您的编舞作品做了大量的服装设计。

Sharon Eyal: 六年前，Maria Grazia 在看过我的舞团的演出视频后，便提出要与我见面。我们两人一见如故，于是开始了一段坚定的、相互尊重的、工作和情感上的美好关系。她给了我极大的自由，让我成为她的设计和秀场中的一部分。我们一起创作的方式简直就是炼金术。我非常喜欢她设计的作品中那股既脆弱又坚强的力量。

Q：时尚或风格会影响塑造您的编舞吗？

Sharon Eyal： 我们的每套服饰都被“缝制”在编舞的核心部分。它们不仅是一个集体的附加物，而是在我们表演的这个多元创意空间中成形的。音乐、舞者、灯光和服装都是相互关联的元素，是通过动作孵化出的梦境。
因为对我来说，一切都源于身体，而非精神。这就是为什么我喜欢看到舞者的身体、肌肉和皮肤。MariaGrazia立刻明白了通过舞台服来展现肌肤的重要性。在我们的《R.O.S.E》项目中，她再次实现突破，设计了裸色紧身衣，看起来优雅而又脆弱，就像朋克版歌舞表演。

Q： 您屡获荣（2017年获得Fedora梵克雅
宝芭蕾舞奖，2023年获得法兰西共和国艺术与文学骑士勋章），与顶级的国际舞团合作，如今被视为当代舞和21世纪艺术界不可绕开的关键人物。您还有什么让世界为之振奋的计划吗？

Sharon Eyal：我和Gai有一个梦想，那就是创作一部完全沉浸式的演出，并带有现场音乐。这就是《R.O.S.E》演出，它已经在世界各地巡演，并将持续下去。三小时的演出中模糊了舞台、舞者和观众之间的界限，提醒着我们，舞蹈只想被观看，如果可能的话，还想与人产生连接。舞者们在一个类似斗兽场的地方游走，邀请观众享受当下，甚至在现场 DJ（伦敦厂牌
Young和DJ Ben UFO的伴奏下自由舞动。这一季，我还将带着我的首部足尖芭蕾作品重返巴黎歌剧院（预计时间为2025年3月27日至4月18日）。这是我的作品《强迫症之恋》的再版，是探讨恋爱之难的变奏演绎。