“谈美”-中
    第八章-依样画葫芦，写实主义和理想主义的错误。这章给我留下关于最深刻印象的就是关于自然美的解释。自然界唯一无二的固有的分别，只是常态与变态，所以所谓“自然美与丑”是指事物的常态与变态(美丑是观赏者凭自己的性分和情趣见出来的)。而常态就是最普遍的性质，自然美为许多最普遍的性质之总和，就每个独立性质来说，它是最普遍的；但是就总和来说，它却不可多得，所以成为理想，为人称美。其次是关于艺术美与自然美的讨论。艺术对于自然不应该依样画葫芦，艺术的美丑和自然的美丑是两码事，且艺术的美不是模仿自然美而得来的。谈及“艺术美”时，美就是事物现形象与直觉的一个特点，即第一章所谈到的。而谈到“自然美”时，则有两种意义，一种是上文提到的常态，另外一种意义就是艺术美。
        第九章-大人者不失其赤子之心，艺术与游戏。前八章所讨论的都偏重于欣赏，而从这章以后开始讨论创造。欣赏之中都寓有创造，创造之中也都寓有欣赏，二者都需要根据想象与情感，造出一种形象，见出一种意境。接着，作者提到了艺术与游戏的共同点，二者都把所欣赏的意象加以客观化，都是一种“想当然”，都带有移情作用，都是在现实世界之外另造一个理想世界以慰藉情感。但是，二者也有三个不同点，艺术带有社会性(艺术的创造则必有欣赏者，这个有点像我舍友和我说他看到抖音视频一个艺术家所说的一句话，艺术就是装×，话糙理不糙，艺术作品就是全民众的公有物，其风尚一半是作者造成的，一半也是社会造成的)，而游戏却不带社会性，只顾把欣赏的“意象”表现出来(关于游戏的不带社会性的问题，个人依然很疑惑，作者举的例子是儿童游戏只顾自己高兴，说他们自我观念不发达，根本没有把物于我分的很清楚，游戏只是逢场作戏，从作者举例子的具体情境我能理解，但将这样定义游戏感觉是否有些偏差，为什么要拿儿童游戏进行对比来说明游戏不带社会性，而在其它情境中，游戏明显是具有很强社会性的)。第三个不同点艺术借作品“传达”情思给旁人，这个“传达”是需要必需技巧的，比如各种传达的媒介-语言等，而儿童游戏时对于所用媒介就无关紧要。
        第十章-空中楼阁，创造的想象。该章节的核心观点是创造为平常的旧材料之不平常的新综合，即就意象的新综合。这个观点已经在很多场合见过多次了，关于创造的定义大致都是想通的，很少是从0到1，绝大多数都是旧元素的重新综合。
       第十一章-超以象外，得其环中，创造与情感。艺术的任务在于创造意象，但是这种意向必定是受情感饱和的。情感或出于己，或出于人，诗人对于出于己者需跳出来视察，对于出于人者需钻进去体验。关于这个观点，宗白华大师也有类似的讨论，中国艺术意境的创成，既须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”。超旷心灵，才能如镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。大师不愧是大师，总能以一言而蔽之，道出问题关键所在，虽然二者一个是基于意象，一个是基于意境，但殊途同归，表达的是一个道理。