关于暑期档票房的讨论最近挺多的。

正如毛局那句，“危机已经到来，改变迫在眉睫。”

当然从大环境来看，这只是其中一块震荡中的拼图，现状也不是很奇怪，可预期。所以整个暑期档都对讨论这事儿兴趣缺缺，一方面有足够吸引人的夏季奥运，一方面也是知道也就这样。原因有几个方面：

1/ 内容质量不行

去年很多diss陈🐶《消失的她》，但我看来那是非常合格的商业片。比起今年的许多让人提不起劲的片子、或者一看就对卖片产生疑虑的，换句话说今年连这种片子都难数出来。我从来不会推荐我觉得难看的片子，今年市场太差，所以看了难看的都保持沉默。对这个的标准就是，是不是会坐立难安，所以我觉得《白蛇》并不算难看之列。

内容质量不行的第二个表现是东一榔头西一棒子，形式上还行但故事本身实在说不出什么。

夸解密视觉效果做得好的确，我觉得陈🐶已经是在这方面足够努力的队伍。但和那谁的区别不说别的更多，单就是那谁根本不会拍这本小说。有些在猛夸温导演，我真没懂夸的点。

另外对领域外的IP的错误认知。这点非常互联网思维，总觉得数据看着不错的东西肯定有受众。没想过自己这个因素加上这个IP换个领域叙事它还是不是那么回事儿。就好比有些人觉得国漫大热多厉害，Jesus有没有想过国民成长轨迹里这些东西的比重是多少，你能覆盖的受众里这东西的比例又是多少，你期待打开的受众里会吃你这路线的比例是多少。说到底还是不了解异业，且混淆和自大了。甚至还有人拿大热游戏或者体育赛事流量来叙事影视，这是很扯的一件事，郑姐网球牛和那部网球电影，两件事了，黑神话和影视化的经典IP，两件事。

我们影视行业文化根基差体现得淋漓尽致，在大家都能蹭到些传统文化热的大周期，我们居然在暑期上了个扯淡的红楼梦。

不说了，内容不行事实。

2/大环境现实因素，观众心理的把握。

很明显也的确，现实主义题材越来越难了。大家希望绕开现实的痛苦，另一层面也习惯了你懂我懂的解读。好的时候看看针砭时弊，差的时候想刺激一点，不管何种刺激，所以刺激的片子更有销路，这是保守时期的反应，大家需要些精神刺激以对抗现实的乏力。哪怕不讲武德地打倒资本家，也是刺激，就是不要最后落点落到那么疲惫的现实混沌里，告诉大家只能这样。

还有就是中产幻境。其实行业还是太习惯于去讲中产幻灭和70年代80年出生的小人物翻身成长故事，这很符合现在主流创作群体的过去成长和现在的生活环境。对他们来说，中产更接近可描述，但对真正的普通人的感受，其实是没办法把握了。当代的一般城市居民，既不满足赶上风口飞天的底层翻身叙事，也不满足把小康家庭和中产生活严重混淆后的中产叙事，所以普通老百姓会有真切的疑问：你拍的到底是谁？

毫无疑问，喜剧依旧是个刚需。但这不表示所有人都跑去做喜剧，喜剧也并不好做。让更多人笑到无所谓内容核心里暴露的雷点也是个本事。

3/去存量后自然有个过渡期，所以说改变迫在眉睫也没问题。早晚不仅是内容，就连端口也需要适应地做出改变。电影院的吸引力和电影的吸引力，已经是同时生长的两个问题，这两个问题不仅关系到大家口袋里的闲钱多少，还就是生活方式的根本性变化和吸引力的转移。

4/ 虚假成本。这个问题很多人不提，但它才是真正迫在眉睫的问题。希望既想先溢价赚投资人钱，又想占演员费、制作费、主创分红、导演片酬的主创团队们，能知道现在的环境，已经没几个大佬愿意被你这么搞。一直觉得做影视的好歹也是文化人范畴，我国文人自古还是有要守的气节，有良好的精神风貌，但不知道为什么，大家总在不赶上这波就没办法阶级跃迁的焦虑中，变有钱变得需要被人伺候变得可以独断专行凌驾于人比什么都更重要。这也许是改开后社会激荡带来的矛盾，影视圈的从业者距离名利场太近，经常看云端上金光闪闪，云端之人恣意逍遥，羡慕眼红得很，一口几万的红酒随即堕落，过剩欲望无法得到安放，加上自身成长环境造成的价值观束缚，坚守本心的品质被磨灭了，眼红别人的劣根性被无限释放。

5/垄断带来的市场不良竞争。没必要这么执着于互搞了，这么个小池子。

6/文娱行业长期利用集体圈层造成的反噬，再合并上5，加剧极端和对立。也给一些势力带动意识形态撕裂的舞台。太好用了，元素抓住，随时有可乘之机，随便一带就起飞。低成本高隐蔽好效果。

7/不说了。相信会更好的。这个行业永远都被需要。此刻多受点苦可能才是正确的破釜沉舟的路线，相信更多良心油菜花依旧能乘风破浪。👌

影剧闲谈｜#花式刷片挑战#