11年入学广州美院之后，上的第一节课就是基础课——《观察记录》。这个基础课我认为对我的设计思路起到了非常重要的启蒙作用。
这门课程持续8周时间，第一天上课5分钟就让我们50多个学生下楼捡垃圾，只要是自然物就行什么都可以，但尽量大家都捡不一样的东西，然后大家捡的东西都是类似石头、叶子、落花、昆虫尸体等等。OK拿回来以后，就回去做作业——纯画，就画自己捡到的东西，材料不限形式不限。
第一周结束，大家提交上来的作业都还是基于表面对这个东西的真实刻画，因为刚结束艺考，所以大家都还是以艺考的传统思路来画手上的小东西。形式大多都是诸如素描、水彩、速写、水粉等等。然后大家以为这就结束了该换一个东西画的时候，老师要求，继续画，画3个星期，需要交够数量而且不能画成一样。
这个时候大家就有点懵了，开始后悔自己当初为什么就捡了个普普通通的小石头或者小叶子。但没办法只能继续硬画，于是三周后大家提交上来的作业就开始发生一些变化了：有的画物体本身的状态，有的画处于不同状态下物体所产生的变化，开始破坏、剖析、拆解，硬生生就把一个不起眼的小玩意玩出花来。使用的画材和形式上也多了很多花样。三周到了大家把全部作业摆出来放在一块，才发现原来一个小东西居然能挖掘出这么多信息量。到这里为止就是希望学生把个体信息挖掘的深度发挥到极致（当然这个极致与否还是得看学生个人能力）。【甚至有人用上了显微镜
此时课程已经过半了，还剩4个星期怎么办。好，老师开始要求，再去捡一个新的自然物，跟旧的这个一起画。大家有了前面的经验以后，这次找新的自然物就明确很多了，尽量找到那种本身信息量就比较多的。而且能够跟上次那个组合出一些新的信息的最好。
最后，课程结束，我们跟动画系、新媒介一起上的基础课加起来快100个学生，诞生出非常多不同的表达流派，什么国油版雕综合材料各种形式都有，每个学生对事物的观察能力和表达能力都得到了非常大的提升（除了摸鱼应付作业的到结课以后都不知道这8个星期是干嘛的）。
虽然赶作业数量非常痛苦，但逼着自己不得不去挖掘新的观察角度从而得到新的信息，这个过程本身还是非常有意思而且最后也很有收获的。
顺带一提我当时最开始捡到的自然物是一只蛾子的尸体，第二次新增的自然物是一只小蜜蜂的尸体，在我画这两个小玩意的8个星期里，发现了它们之间结构的相似之处和不同之处，从一开始用水粉，到后来熟练使用铅笔+马克笔+色粉笔，能够非常生动地画出蛾子的绒毛、翅膀上的鳞粉细节还有蜜蜂身体上特有的光泽感。
我个人感觉这是一堂非常有意思的基础课，给我观察世界提供了非常多新颖的角度，也能让我下意识去关注世间万物的更多细节，对我以后的设计思路提供了更多随手可得的素材来源。

说回上一条提到的商业美术，我个人认为其实商业美术并没有标准答案或唯一的画风，只要你的切入角度足够有趣、好看，并且，能够把理解的门槛尽可能降低，它可以是一个新的满分答案！
【降低理解门槛这点很重要，如果立意太孤芳了没有玩家或观众能理解，这对于商业美术来说是非常致命的。当然，随着行业的发展和受众审美的提高，原本可能没法理解和没法欣赏的前沿艺术，终有一天也会有可能被大众所接纳，只是这个过程本身可能是非常漫长的。

【【最后，这只是我个人的想法分享，可能并不适用于所有人所有情况，希望对各位美术从业者挖掘观察和表达的角度带来一些帮助[毕业快乐]