如何欣赏一部电视剧呢？

1，一部好剧必定具备立意鲜明、主题明确的特点。具有较强的时代性。

2，剧情紧凑极具吸引力，具有较强的逻辑性。

3，演员的精彩表现给整部剧增光添彩，表演能真正的符合人物设定。

4，大场景布置符合剧本设定的时代。

5，语言对白符合时代语言特色，更要符合人物身份没定。

6，衣、食、住、行等等都要符合刷本设定的时代，更要符合人物设定。

我们看一部电视剧、剧情、人物、语言、衣着、环境、住房、家具、工具等等，都能成为我们判断好坏的方方面面，也都是我们欣赏学习知识的大通道。

我不想评价任何一部电视剧之优劣，只想谈谈我们在欣赏一部电视剧时，能学习到的知识。就以前几年热播的电视剧《清平乐》为例，只谈电视剧《清平和》的山水画与家具。

电视剧《清平乐》中无处不在的山水元素，呼应了宋代人们的审美偏好。北宋时期，山水画在士大夫中地位尤为尊崇，现藏于台北故宫博物院的范宽《溪山行旅图》堪称北宋山水画中杰作。在使用宋画这个环节上，《清平乐》堪称倾心尽力。

找了大量宋画制作成各种屏风、壁画，让我们看到了一个生活环境中布满宋代艺术的场景，这是除了博物馆之外难以再现的景象，再现了历史上堪称昙花一现的艺术盛况。

从电视剧用家具的组合与构成来看，真实的宋人生活环境，在北宋时期还没有达到那么雅致异常的程度。

譬如说，北宋晚期之前的家具，纹饰较多，装饰上比较繁缚，使用红色油漆的时候比较多，我们可以从徽宗时期的册页中看到这个情况。甚至到了南宋早期的仕女绘画册页中，依然可以看到繁缚的家具与简约的家具并存的现象。直至12世纪中晚期绘画中出现整齐的简约家具；直到13世纪早期，宫廷绘画中还会出现弯腿的大案。

因此，《清平乐》中的居住环境，其实是把南宋才可能出现的环境，提前到北宋了。这就是电视剧的"审美的现代性"。真实的仁宗朝环境，应该还达不到电视剧中所期许的那样。但当时器物的审美，是早于家具的。

因此，《清平乐》展现的是一种"汇集众美"的理念，即把宋代各个时代巅峰的东西集中呈现出来。这个"汇集巅峰"的审美思想本身，其实也是在北宋晚期才产生的。

当时宋徽宗在主导宣和画院的创作中，极力倡导此法，并在临摹古代绘画中留下了大量精彩绘画。南宋中期之后这个方法在绘画中才被放弃了。

其实，宋代绘画首先是彼时画家的作品，必然与当时的社会环境紧密关联。宋代画家留下名字的有900多人，这些人的性格、审美都不尽相同，因此，他们的画作一定存有差异，未必都能契合时下人们的审美。宋画里不仅有雅致的琴棋书画，也有世俗的货郎图、婴戏图等日常生活景象。

以《清平乐》为观察点，我们会发现，北宋时期群星璀璨，千年一遇的名人恍若被同时唤醒，晏殊、韩琦、文彦博、欧阳修、范仲淹、蔡襄、苏子美，居然是在同一个朝堂上站立过的，他们每一个人的故事，都可以讲上好久，而且这群巨星多数自仁宗时期崭露头角。

在欣赏电视剧的同时，也许可以看到答案﹣﹣文化艺术与社会虽然不是一一对应的，但是其中精神内核，确实是相近的。

在看了《清平乐》之后，也许可以发现一个现象：那个时代是比较有格调的。谈及宋画之好，以往艺术史都说主要是依靠训练出来的，但是宋画可以吸引这么多人，千年不断地喜爱之，显然没这么简单。

宋画的出发点是儒家的、内敛的，是正大光明的，其所有变化都没有脱离这个社会格调。如果完全是依赖技术，那么后世就应该有能力复制，但是我们看到，到了清代乾隆时期的如意馆，尽管巧匠精工无所不能，但是做出来的艺术品，在精神层面上与宋代的差异，类同于清官剧与《清平乐》之间的距离。

一部好的电视剧，可欣赏学习的方面太多。而且每部都有可取之处的，即使烂剧，在某一个方面也可能是好。

例知战争电视剧，尤其抗战剧，许多战争场景严重违背科学，违背枪械使用常识，但符合人们的情怀。许多悬疑剧无不是逻辑混乱，但悬疑不断，为不动脑子的人提供了追剧的动力。

关于上海方面的谋战剧，好剧不少。但太多太多了，把历史，把革命先烈，都搞的混乱不堪。留给不学习历史的下一代，是一片片的混乱。

更有许多时代社会制，好人好到没有一点缺点问题，社会中这种人太少太少了。

艺术，来源于生活，高于生活，但不能脱离生活。人后需求一种不脱离生活，又能理解和推进新生活的更好的电视剧。