我的新展今日正式开放，地点是云冈美术馆，展期自2024年8月3日至10月28日。

来到云冈，深有感触，这些石雕作品的最初缘起就是石窟。一千多年前，那些山崖之间的人造洞窟，那些斑驳沧桑的信仰图形是驱使我一直行走的动力，云冈石窟也是我许多作品的灵感源头。我喜欢那些人造洞窟，远远看去就像蚁穴一样，从半空中看，它们其实就是一个石头球上的麻点，但走进去，里面又是另一个无限广大的世界，简直没有边际。这种宏大与渺小并峙所产生的张力在很大程度上影响了我作品的基调。

“与古为新”是云冈研究院院长杭侃先生为这次展览起的名字，简单、朴素，阐述了古与今的联结，以及心象与物象的关系。
感谢杭侃先生统筹策划了整个展览，感谢青州博物馆、南涅水博物馆以及云冈研究院为选择符合这个展览基调的北朝文物所付出的精力，那件青州龙兴寺出土的北齐曹家样佛身，此前只在画册上见过，从未对外展出，这次也是它的首展；那件南涅水北朝造像塔，完整度极高，内容丰富，一节一节堆垒起来，造型宏伟，它与我的“永远”系列作品陈设在一起，呈现出内在的关联。古与今的对话是这次展览的特殊之处，这些珍贵的文物让这个展览具有了深远的底色与浩渺的场域。

此次共展出23件作品、16件雕塑手稿、一些传统的雕刻工具，还有关于凿石与雕刻的影像纪录，这些内容能让人直观感受到传统雕刻的具体概况。石雕作品都是采用古人最常用的石料，用传统的雕刻方式慢慢雕刻出来的，可感知手工的痕迹、人的温情。手稿是做雕刻之前的构思，详尽的图纸能最大程度减少失败率，所以通常都会画许多草稿，在纸张上就可以把细节精确化。那些旧工具，有许多是我平常使用的，有的早已成为历史，它们体现了在那个物质短缺的年代，在那个机械工业不发达的时期，老一辈匠人们的制作智慧。如今，即使在曲阳，收集到完整的一套老工具都不容易，绝大多数都已被当作废铁变卖了，很多做雕塑的年轻人甚至都未曾见过。这也是第一次展出这些沉甸甸的铁家伙，我想让更多人触摸到手工的辛劳、触摸到那些粗笨生锈的年月。

每次展览都会有空衣、穿过、行星、永远、光年这些系列。空衣－21号这件作品做得极薄，最薄的边缘只有一毫米多一点，从背面透过光看过去，能清晰看到前面的衣纹，就像半透明一般，石材里面的纹理、沁色就像晕染在宣纸上一样，云雾迷离。这件作品也是对工艺的探索，尝试极薄空衣的究竟效果，想呈现出魏晋玄妙之气与云雾缥缈、清脆空明的石材相互叠融的情景。
光年－5号这件作品的顶部是一个带有星环的恒星造型，星球与星环是一体雕刻成形，这个环形很薄，边缘约2毫米左右，是为体现出光影下细细的悬浮感。球体是粗糙的表面，星环是光滑平整的表面，从一块整石开始雕刻，做减法，去掉多余的石头，逐渐打磨成这个形态，整个流程隐藏着极高的技术难度。星环就像凝固在星球中央，成为时间停滞的形态。星球与底下的组件都相互贴合却又缺失外在的连通逻辑，每一节都取自不同的石料，间或有遗址空间错落在塔身，我想增加一些人的精神世界。耗尽心思去体现这种奇特的景致，就像人本身对于奇特宇宙的追问，对于人而言，我们已能观测到100多亿光年以外的地方，1光年这个距离单位似乎近在咫尺，但我们却又永远突破不了光速的限制，那是一个不存在到达的时空，光年这个宇宙单位只是一个绮丽的幻景。

这些石头作品代表了我个人思想活动的一部分，并没有提出什么尖锐的问题，也不存在激烈的前卫观念，它们简单，朴素地矗立在空间中，与世无争。做作品对于我而言，就是生活中的一些日常活动，并不是什么值得大书特书的事情，我喜欢呈现那些难以名状的，那些沉静又广袤、玄微又空寂的东西，好像只有这样，我的内心才不会无所适从，魂魄才能有处安放。

阳新
2024年夏
—————

展览名：与古为新
主办：云冈研究院
展厅：云冈美术馆
展期：2024年8月3日-10月28日