本周来抽一本《汪曾祺的写作课》。

很多人爱汪曾祺，爱他文字里的烟火气、幸福感，爱跟着他看一街一巷的手艺和小吃，爱那种既生动又极朴素的人间情感。

他写小说，小说中的人物每一个都能活灵活现出现在眼前；他写散文，生活中的一景一物就像老照片翻新一样突然有了各自色彩；他写美食，甚至比我自己吃仿佛还要色香味俱全。

但你们知不知道，他教如何写作，更是一绝！

这本书开篇就是他写他老师沈从文的《边城》。他点评说：沈先生笔下的湘西少女，不是一个，而是一串。这些少女们都娇俏，但又娇得各不相同。三三（《三三》）生在小溪边的碾坊里，最远只去过附近的堡子，虽然已是少女，但仍带有孩子的混不解事，娇得有点痴。夭夭（《长河》）是橘园主人家的小幺，一家子都宠着她，于是娇中带着野。翠翠（《边城》）是父母双亡的孤雏，爷爷带大，她也娇，但娇得乖极了。

寥寥数语，三个少女的形象就已跃然纸上。即使是同一个作家笔下的人物，带有相似的特质，但读者就明白，自己绝不会认错她们中的任何一个。

什么叫做人物性格要贴人物，他这么一横比，我立刻就明白了。

他解释文章的结尾，拿出汤显祖评董解元《西厢记》中的话来，说收尾有两种，一种是「度尾」，一种是「煞尾」。「度尾」如画舫笙歌，从远地来，过近地，又向远地去；「煞尾」如骏马收缰，忽然停住，寸步不移。

竟如此形象，我又突然明白了🤭。

像这样精准又朴素的解释，全书比比皆是。

他讲在生活中的触动，只是创作最初的契因，此时，我们还不曾理解这生活片段的真正内涵。只有真正理解了，最初的懵懂感觉，才会变成真正的感觉。而理解不会一次完成，要经过反复多次的思索，一次比一次更深入的思索。作家「无非是看得更深一点，想得更多一点」。

他说真正的作品，是作者和读者共同完成的。如果作者都说了，读者就会反感：那还要我干什么？好的小说要有大量的留白，让读者可以「自由地思索、认同、判断、首肯」。怎么做到足够留白呢？就少写。能不写的就不写。不写的，让读者去写。

他比喻：戏剧的结构像建筑，小说的结构像树。一棵树是不会事先想到怎样长一个枝子，一片叶子，再长的。它就是这样长出来了。然而这一个枝子，这一片叶子，这样长，又都是有道理的。

我常苦于如何给MBA学员们讲写作。我常说文书的灵魂是故事，如果你自己都不知道你想要讲一个什么故事，再优美的文笔都救不了一具空壳；不要替读者判断，给出故事和事实，让读者自己判断；故事是有机生长出来的，不是一开始就知道长什么样的。

我解释得抽象混沌，汪先生解释得清晰灵动。看这本书，我经常会「啊」出声来，常有把书扔下冲去跟学员解释，「这回我知道怎么讲了」的冲动😁。

我看过很多关于写作，关于讲故事的书。对我来说，没有一本像《汪曾祺的写作课》这样，既高屋建瓴又抽丝剥茧地把写作的精髓、练习的方法、沉淀的必要，讲得无比清楚。每一次看，每一次都有新的学习和感悟，都享受到汪曾祺文字之美，永看不厌。

如果写作方面只能看一本书，强烈推荐就看这一本～

老样子，转发抽，下周五开。

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