说唱作品的文字风格很难限定在传统华语流行乐的作词风格内探讨，本身华语音乐在吸收融合Hip-hop音乐的时候，也有许多的碰撞与互融，甚至会与地方文化碰撞出很多有意思的火花。

比如有很多作品会保留Hip-hop音乐的街头气质转化为江湖味道，同时其中那种比较直白的宣泄与diss文化也会一并继承，而且会和地方文化做结合。像登上了歌手舞台的C-BLOCK，像观众很熟悉的GAI，这种风格现在算是市场里相对主流的一支，受众广泛。

在说唱圈是如此，如今也蔓延到了更广的大众领域，比如演员王鹤棣近期和朴鲨一起出的《烧》讨论度很高，这首歌就延续了这类作品里直率真实的江湖色彩，其并非是在真正地攻击什么具体的人，而是一种对于自身个性的传达，是很标准的爱好者之作。尤其川渝地区的说唱作品很多都有类似的特质，会有一定的冲突性并不稀奇，属于一种文化现象。

不仅川渝、湖南，新疆、福建乃至许多省份都有音乐人在创造属于自己的说唱，新疆的代表极多，比如那吾克热、艾热等等；福建的万妮达，一系列福州话说唱与afrobeat的融合，以很现代的方式在展现她的文化血液。

如果很关注文字的笔触，可以听听去年的《脏艺术家》《楼上的房东》这样的作品。个人很喜欢的夏之禹，作品里的文字风格也很有代表性，会以故事性、文学性的表达去剖析人文。

而Hip-hop音乐本身也是一种特别有生命力的艺术形式，拼贴、采样的融入以及对律动与口语的强调，一直在深入地影响流行乐的制作方式，接触类似作品时不必抱有既定的成见，说不定能接触到新的天地。

#Diss本就是说唱文化的特色#