此夏·见瓷如故—李少尊瓷画展终于开展啦，我做了些微小的工作：展序和结语，是我作为四集烧拥趸和友人的一些介绍和感想，是我眼中的李少尊。展出的作品里还有我十几年来一点点购入收集的珍藏，可以一览随时间推移@四集烧 作品的变化脉络，不失为一种新鲜的角度。
可惜时间仓促，这些文字也是半夜40分钟肝出来的，可能还有很多不全面不周到之处，此次附上，还请大家包涵。
展览一定要去看看呀，展览信息在图5！

“克劳德·奥斯卡·莫奈曾言：“我的愿望就是永远这样，安静地生活在自然的一个角落。”这也是李少尊的真实写照。
外人眼里，李少尊可能是个离群索居不善言辞的人。他也自称社恐：“画画和做瓷都是我存放记忆和安放内心的方式，我在生活中减免了绝大部分和他人交往的活动，所以会有更多的时间专注我自己想做的事情。”
他酷爱画画，平均每天都画一幅画，就像写日记，记录的是日常所见的景和事物。他画窗外的鸟儿、田野里的树、山里的植物与工作室的花花草草，他画云朵和阳光泼洒在树荫下的光影。他的画如生活缓慢推进，没有任何戏剧性地起伏，没有任何即将发生的结果，也没有人生朝着特定目标迈进的感觉。然而，这么一个情境却不令人感到烦闷或挫折，而是恬淡适中，有一种对人生的深沉的喜悦。
陶瓷是他生活中的重要组成部分，他的作品从瓷塑、瓷板画到日常的陶瓷器皿不一而足，每次店铺上架都秒空，引万千粉丝竞折腰。不仅限于日常器皿，甚至可以说他周遭的一切都可以用来表达，有时是可爱的小鸟胸针和冰箱贴，有时是奇奇怪怪又天马行空的泥塑，他还会和小朋友一起刻版画、做热缩片，你会发现他有无穷的表达欲。
或许，他的作品真正吸引人的地方其实不是画面里的事物或者光线本身，而是那种光线散发出的心灵状态，它们捕捉了人内心的一个部分，一个言语难以描述的部分，这部分静静地在心底震颤：“光线像这样的时候，我的感觉正是如此。”如果你也懂得这份感受，那么你和他也许会因此建立一份重要的友谊。
画与瓷器或许是李少尊与外界沟通的最好方式，也让我们得以认识与走近他的内心。克劳德·奥斯卡·莫奈曾言：“我的愿望就是永远这样，安静地生活在自然的一个角落。”这也是李少尊的真实写照。
外人眼里，李少尊可能是个离群索居不善言辞的人。他也自称社恐：“画画和做瓷都是我存放记忆和安放内心的方式，我在生活中减免了绝大部分和他人交往的活动，所以会有更多的时间专注我自己想做的事情。”
他酷爱画画，平均每天都画一幅画，就像写日记，记录的是日常所见的景和事物。他画窗外的鸟儿、田野里的树、山里的植物与工作室的花花草草，他画云朵和阳光泼洒在树荫下的光影。他的画如生活缓慢推进，没有任何戏剧性地起伏，没有任何即将发生的结果，也没有人生朝着特定目标迈进的感觉。然而，这么一个情境却不令人感到烦闷或挫折，而是恬淡适中，有一种对人生的深沉的喜悦。
陶瓷是他生活中的重要组成部分，他的作品从瓷塑、瓷板画到日常的陶瓷器皿不一而足，每次店铺上架都秒空，引万千粉丝竞折腰。不仅限于日常器皿，甚至可以说他周遭的一切都可以用来表达，有时是可爱的小鸟胸针和冰箱贴，有时是奇奇怪怪又天马行空的泥塑，他还会和小朋友一起刻版画、做热缩片，你会发现他有无穷的表达欲。
或许，他的作品真正吸引人的地方其实不是画面里的事物或者光线本身，而是那种光线散发出的心灵状态，它们捕捉了人内心的一个部分，一个言语难以描述的部分，这部分静静地在心底震颤：“光线像这样的时候，我的感觉正是如此。”如果你也懂得这份感受，那么你和他也许会因此建立一份重要的友谊。
画与瓷器或许是李少尊与外界沟通的最好方式，也让我们得以认识与走近他的内心。”