☝🏻️浅写一个REPO

#舞蹈诗剧九歌# 是大写意，特别大的内种，但对于喜欢技巧的观众来说也绝对不亏，光是山鬼/河伯男双舞段和“基本上两脚没挨地”的河伯单人舞段就值得但巡必看。其实攒出这个局来就是非看不可的，虽然们天津场卡司稍微有那么一些些交叉，但all in也不是不行……章节内容就不赘述了，因为《九歌》是诗，还是关于神与人的诗，所以肯定每个人的解读都会不同。具体说这个作品，能看出主创的野心，及其对于世界和时间的思考。他不是抓了个IP就搞起来的，应该是先有了想要表达的东西，然后刚好，有一个距离观众不远不近的载体。这个载体也许筛选掉了一些受众（毫无贬义），但如果个体的“吸收率”得以提高，那做一点牺牲也是值得的。

我很喜欢这个“创世/眼帘”舞台，如果把它想象为自己的眼睛，那么刚好，和神垂目的视角一致。垂目，可以是俯视众生，也可以是观心。个人的感受更倾向后者，因为舞台上悬有一个球体，它的大小、高度、位置，每一章都在变，好像那是视线聚焦的点，但又很妙地，我有那么几秒晃神，想到了科技馆的球幕，如果抽离得远一些，就很有Moon of Terran 的氛围，一下子就脱离了时间和空间。唔，或许“神”观看的其实是三维坐标系。

舞段来说，最喜欢“山河”一章，它完全超出了普通人对舞蹈的想象，也完全完成了“神没有性别”的表达。你只有在章节间隙才会意识到刚才是两个男生在跳双人舞，坚硬的和柔软的，河流勾勒出山峦的形状，山峦塑造出河流的曲线，疏离而又缠绵。他们四只脚踩在一起的时候你只会感叹“活着真好”“我有五感真好”“我有意识真好”，同样只是在音乐暂歇时才会默然一声“嗑了”（不 至于河伯的舞段，我是视觉上直接看到了“水”，看到了“波”“浪”“漩涡”“水汽”，看着看着那个水汽就跑到我眼睛里了。河伯，他好像有一种“旁观生命”的宽广，就是——你知道他爱你，但你也知道你不能靠得太近、不能依赖他，可是这个爱是能够为你的生命托底的。（同样不能免俗，也要大喊一声：张翰，你是水做的男人！）

最后一章“司命”，有不少人吐槽“我是来看跳舞哒不是来看乐器表演哒”，但是，谁规定必须是劈叉翻跟头那种才叫“跳舞”呢？还是要像《摇滚莫扎特》那样把音符具象化为黑衣舞者跟萨列里纠缠才能get到？阮的声音那样多变，那样复杂，那样莫测，可是你看不到也摸不到，这不就是“司命”吗？而且，那可是冯满天啊喂！！

北京首演之后看到了跟多两级分化的评论，亲自看了现场之后：我很喜欢，可以N刷的那种喜欢。估计下一场看了胡阳的山鬼，这个值可能还会涨到N+1……

另，把河伯扔出去那一下我真的紧张到心脏疼了，咱就是说务必多保重啊多保重……