《坤伶，元年》repo@哈三话四评好剧
京味话剧的创新之作！

近年来，戏剧界掀起了一股打破“第四堵墙”的热潮，旨在通过增强观众的沉浸感和近距离的互动体验，来吸引他们的目光并赢得口碑。然而，对于“第四堵墙”这一概念的真正理解，却并非表面上的简单互动所能涵盖。它不仅仅是让观众简单地帮助演员拿取物品或回答几个问题，而是要在更深层次上打破演员与观众之间的界限，实现情感的交融与共鸣。

然而，遗憾的是，一些戏剧创作者似乎并未深刻领会这一理念的精髓。他们过于追求表面的噱头和演员的外貌，认为只要这些足够吸引人，票房就能大卖。在这种观念的驱使下，他们往往忽视了剧情的深度、角色的塑造以及艺术的本质。

在《坤伶元年》这部剧中，我看到了一种崭新的创作手法，它让我深刻体验到了沉浸式的艺术魅力。这种手法不仅巧妙地打破了观众与舞台之间的壁垒，同时也保持了演出的原有距离和整体氛围，使得观演体验更加丰富和深刻。

演出伊始，一位“太监”的报幕声响起，两位“观众”手持剧本走上台，开始了他们的表演。这种设定初看似乎荒诞不经，但随着剧情的推进，我发现自己仿佛也成为了台上的“观众”。他们的话语似乎直接触及了我们内心最深处的感受，仿佛是我们的情感被投射到了舞台上。这种体验让我更加不自觉地投入到剧情中，感受着每一个细节所传递的情感。

回归到剧情当中，似乎这部剧想要讲的东西很多。亦或者是民国时期本身就是一个动荡的年代，能够表达的内涵原本就很多。女性成长，传统与创新，如何挣钱？我们每一位观众都能够从中找到自己更为感兴的点。何玉奎的成角，能够接受女子登台并担任师傅的尚九霄，八面玲珑的云一鹤……每一位角色都被塑造的生动灵活。“选择用青春挣快钱还是靠本事挣钱”，“选择遵循传统行规还是打破创新”台上演员们做出的每一个选择似乎也是日常中的影射。

我好爱郭昊伦老师的云一鹤，从头到尾的流畅的台词，整体的节奏，真的是太绝了！

在舞台的装置上，旋转的结构，流转的时空，最后的最后一切成了空，当一切结束，舞台装置一件一件的掉落，最后只剩下了空荡荡的架子以及每个人的遐思……

似乎有的人会觉得，时空交叠，戏中有戏的结构会破坏掉原本的情绪体会，但我认为正是这种结构，偶尔看起来可笑的场面，打破了原本的愁绪，让大家能在欢声笑语中体验，减轻了观剧的负担。

演员们的状态也都很棒，每一位老师的功底都很强，而且有几段京剧虽说不是一等一的好，但真实的演唱更能够触及内心！

这是一部很不错的剧！但宣传方面似乎没太跟上，希望之后能够多多宣传，让更多的人能够看到！
#坤伶元年#