我们总是会冒出“不被定义”的想法，
大概就是：尊重所有的声音，但只成为自己
但真正能够做到的，都有谁？
德国艺术家阿尔伯特·厄伦算一个，
据说周杰伦收藏过他的画作，是他小迷弟。

这次在路易威登北京Espace文化艺术空间，
看到了艺术家的个展“绘画”，
现场还偶遇到了黄觉、吴汉坤和美人朱珠。
虽然只是精选出六件典藏之作，
但也是横跨了厄伦近30年来的艺术生涯，
有很多是之前从未被展出过的作品，
抽象、具象、拼贴、计算机生成的元素，
在他的作品中都能找到，
所以他的作品该如何被定义？无从定义。
就如他本人所说的那样：
“这些画作极不情愿地跟随规矩，
虽然最终有些秩序，
却它们却极力想摆脱束缚。”

比如眼前这幅创作于1996年明艳的《潜艇总动员》，
灵感来自那年同名的美国电视戏剧音乐剧，
色彩的丰富，凌乱的线条，
笔墨随意的滴落，似象非象的“潜艇”，
也让这件大尺幅的抽象作品多了反差感的波普意味，
这就是艺术家本人的特色，
从不限制作品，一直在探索绘画的边界。

厄伦一直都在尝试跨越不同风格，
像那副黑白色的《无题》，
是他受到第一台计算机的机械美学启发，
通过初代计算机辅助设计程序和图形软件画出来，
黑白的格子、箭头、线条，
看着像是印刷品，实际是画出来的，
将屏幕图形转移到画布上，
这也是艺术家自己说过的“仿生”，
用画笔的表现力代替鼠标，
让看者的理解自由放飞，理解无限。

还有那幅超长的《石头》作品我也很喜欢，
艺术家的创作生涯中受很多影响，
文化运动席卷、科技发展等等，
音乐也是其中之一。
其实他也是位音乐家，曾是很多乐队的成员。
2009年创作的这个三联作可以说是关于音乐的寓言，
印着“Help，I’m a rock”字样，
两侧丝滑的音符相连，
右侧那个双目紧闭的女人脸，
又像是对象征主义画家奥迪隆·雷东作品的致敬，
视觉艺术与音乐的结合，怎么不是重新定义呢？

当然还有疫情背景下创作的《最后一个人23》，
是从同名电影中汲取灵感，
2005年创作的《剃须》则是以拼贴作为构图方法，
杂志剪纸下来的照片和画笔下的图案相融，
有讽刺有批评，也是对当代社会和艺术现象的质疑。

虽然只是几幅画，
但却足以让人为之驻足一下午，
去思考，不被定义的真意是什么？
看完展出来，
国贸这的热门打卡地颠倒世界别错过了，
一整个就是奇幻的盗梦空间既视感，特别有意思。 http://t.cn/A60dpfsY