《李云迪·莫扎特奏鸣曲计划》专辑法国乐评翻译
🔸Le Mozart inattendu et bienvenu de Yundi
🔸意料之外但大受欢迎的莫扎特，由李云迪演奏
🔹乐评人 Stéphane Friédérich 来自ResMusica

*一个人就是一支管弦乐队
*这是李云迪最好的唱片之一

李斯特、肖邦、一些贝多芬、以及与小泽征尔合作的普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲，这些作品似乎构成了钢琴家李云迪的首选曲目，至少在唱片领域人们是这么认为的。作为2000年华沙肖邦钢琴比赛的冠军，人们并没有预料到他会涉足莫扎特的音乐。然而，这张他在华纳古典唱片厂牌下推出的新专辑却依然耀眼异常。

长久以来，专注于莫扎特钢琴作品的专辑总会引起听众的倦怠感甚至是切实的厌烦（在近些年这种现象更加常见了）。也许是为了应对这种现象，专辑的发行常常提出“Project计划”的概念。如今似乎已经没有不带副标题的演奏会了，好像听众的文化已经欠缺到了一定地步，以至于需要某种理由作为“拐杖”来支撑他们连续听三首奏鸣曲和一首幻想曲…… 回归音乐本身，这几首莫扎特曲目是极其精致的，它们既不陈词滥调又包罗万象，它们要求演奏者集中注意力，同时懂得大胆放手更进一步，还需要有想象力。这张专辑，实现了以上的一切。

从《土耳其进行曲》开篇的几个音符开始，云迪的演奏就充满诱惑力。他的演奏沉着冷静，但在圆润和精确之间保持着毫厘不差的平衡。值得注意的是，这张专辑的录音设备效果理想，卓越呈现了云迪每一处抒情的细微差别，就像他将双手分配给想象中的人物。莫扎特的奏鸣曲常常被构想成二重奏，其中所有故事性的暗涌都是被允许的，而过度的发散是被禁止的。云迪并不试图让听众仅着眼于这首奏鸣曲的“土耳其”终曲上，实际上，他致力于为观众呈现一个仿佛真实发生的故事，每一个小节的句尾都经过了他的精心雕琢，而在遇到第一乐章需要暗示乡村舞蹈的一句变奏时，他会毫不犹豫地改变击键的方式。他不会用浓妆艳抹修饰自己故事中的角色，他让他们通过几乎不加掩饰的讽刺玩味来表达自己，比如小步舞曲中不多添一笔的僵硬感与严谨。乐句的质量堪称完美，手部的弧线也非常圆润，全曲都在不停地歌唱。在著名的回旋曲中，轻快的“土耳其风格”（与当时的奥斯曼土耳其音乐文化没有关系，但与法国贵族社会对土耳其风格的喜好趣味更为接近，一种愉悦的嘲讽），你可能会以为自己在聆听法国宫廷中的鹅和虚荣的人们。

A小调奏鸣曲（K.310），是莫扎特的第八首奏鸣曲，于1778年夏天在巴黎创作。这一年7月3日，莫扎特的母亲，一直陪伴在这位年轻音乐家身边的至亲之人，去世了。这首奏鸣曲便是在葬礼三天后创作的。云迪加剧了旋律中的紧张感，从而尝试重现作曲的时刻。此外，云迪也有心收紧了乐句的长短，没有任何刻意，是以一种珍珠般的触感通过左手巧妙地加以调节，成功将乐句色彩扩展成一支想象中的管弦乐队，就像即将要来吹响第40号交响曲一样。何等精妙的慢板乐章！这是一段像铜版画家手中的动作一样浑然天成的意式特浓式协奏曲行板（Andante cantabile con espressione）。这样的演奏方式，演奏者的审美稍有差池效果就会失之毫厘差之千里，而云迪将每个声部都做了清晰的分离，构建得完美无缺无可挑剔！这一篇章让人不得不回忆起贝多芬晚期的风格，尤其是当结尾的“法式回旋曲”将我们的耳朵引向舒伯特时，一个经过深思熟虑的莫扎特已然被李云迪的指尖证明。

C小调奏鸣曲K. 457据说是在第18号钢琴协奏曲K. 456之后几天创作的。其悲剧性的特征更进一步加深了专辑前一首K310奏鸣曲创造的氛围。云迪右手的女高音声部在表达不安和哀怨交织的情感时显得华丽动人。每个乐句都被保持和发展得非常合乎逻辑。尽管有试图掩饰某种痛苦遗憾的装饰，但在缓慢乐章中又展现出了舒伯特式的精神。云迪完美地表现了一种紧迫感... 没有任何浮躁或急促！

莫扎特的五首幻想曲很可能都是即兴创作的结果。其中最著名的K. 475小调，常被视为浪漫主义的启示录，它也可以被称为“乐兴瞬想（moment musical）”或“即兴曲（impromptu）”。云迪并没有夸大这种题材中自白式的暴力性。相反，云迪选择了强调乐谱的半色调，关注音色、节奏的细微变化之处，像一种沉默式的雄辩，更在第一部分的节奏控制中透露出一种不安感。没有夸张，一切都是正确的比例，触摸键盘的方式更呈现出一种罕见的的味道…是的，这是云迪最好的唱片之一。