莫扎特，毋庸置疑，是令每个人都惊叹的音乐天才。
他三岁开始弹琴，五岁作曲，六岁举办人生第一次独奏音乐会。
这样不可复制的传奇经历，让很多琴童家长不禁视之为”神明“；并且认为这样一位”天选之子“，成长经验似乎也没有什么参考性。
事实上，并非如此。

今天，我们就要来戳破莫扎特的“神性”——他童年时的原创作品，或许多多少少有一些“水分”在。
比如，莫扎特在9岁时创作了四首钢琴协奏曲。听到这些曲子，我们都会忍不住感慨：他可真是天才啊，9岁就能写出这么成熟的音乐了！
但据专业人士研究，这些曲目中的钢琴部分，其实并非莫扎特的原创——而是他从各种现在已经被“遗忘”的作曲家的作品里“拿过来的”。
这些作曲家包括艾卡德、奥夫曼、C·P·E巴赫，还有他自己的父亲等等。
以及，很多乐迷应该知道，莫扎特后来的创作中，也有很多直接“抄袭”自己早期作品的部分。

当然，说这些并不是为了批判这位伟大的音乐家，而是希望这些真实的情况，可以带给各位琴童父母一些启示：

[上课了]历史上那些音乐大师，并非高高在上、遥不可及的神。
他们是有着过人的天赋，但成长同样是遵循人类的发展规律的——并非生来什么都会，而是在前人的基础上，进行吸收与整合，最终演变成自己的能力。
所以，不要担心孩子的天赋不如他人，后天的学习能力、知识整合能力…或许也可以帮助孩子逆风翻盘。

[上课了]筛选和模仿也是一种能力。
好的作品是一种经验的积累，也是一个不断扬弃的过程。学音乐要学的不仅仅是演奏能力，还有音乐的感受力和鉴赏能力。
这些能力帮助孩子们鉴别哪些是好的部分，哪些是价值较低的部分。有了鉴别能力，才能去筛选、汲取别人作品中的精华，并最终为自己所用。

[上课了]创作并非一件遥不可及的事情。莫扎特可以在模仿中探索出自己的风格，如今我们有那么多的经典音乐，也完全可以用来模仿和应用。
在如今的音乐教育环境下，大家致敬经典的方式，似乎只有死记硬背乐谱并在乐器上将旋律还原出来。
事实上，这并非真正的传承——只有当那些“经典音符”再次被应用起来，它们才是有价值的，才能成为真正的“活着”的音乐。
所以，我们需要引导孩子们在模仿、甚至“搬运”的过程中，尝试去创作、发出自己的声音，让音乐，真正成为一门可以自由表达的语言。