白天专程来看蓝奕邦入行20周年的展览——这是由歌迷自发为他举办的一个纪念展。从2004年的首张大碟《不要人见人爱》到2023年推出的最新一张专辑《漂漂亮亮地死去活来》，如果由推出首张专辑的时间来计算，他正式迈入了第二十个年头。

不似主流流行歌手坐拥多首大众耳熟能详的K歌成为天王天后，又不同于很多indie唱作者时常囿有自我表达的设限——蓝奕邦会写、会唱，既可以创作出如《楼下来的声音》（曲）、《身体健康》（词+曲）、《旧日回忆的山丘》（词）、《常言道》（曲）、杨千嬅《芬梨道上》（曲）、王菀之《好时辰》（词）、郑欣宜《女神》等这样有特质的佳作，又可以在自己的作品中钩织出自我与社会、内心与情欲的流动。展览的其中一个板块，有每一张实体专辑和对应的CD Player，这是时间分布列下的属于蓝奕邦的纵向成长，它们构成了关于蓝奕邦的一部分定义。

而最新专辑《漂漂亮亮地死去活来》是这个展览的一个重点，它也是23年我心目中能排前三的粤语专辑，“死去活来”是状态，更是一种经历，而这种附庸在“漂漂亮亮”中的文人式体面，就像蓝奕邦性格的一样，连带拍摄的专辑封面，都掺杂了更多唱作者的表达符号。

距离2014年推出的上一张大碟《抚爱》九年后，这张在经历了停滞、找寻和种种思潮的交汇后，在蓝奕邦的身上有了许多个人情绪的起起落落，它们都是歌的养分，推动了人在不断得失体悟中对“我”的逐步挖掘。何谓「生」，而何以「死」，在《生》和《命》这两首对照曲交织出的价值观，在《围墙倒下前》里埋藏的时代隐喻，在《医生我无病》里冲破标签捆绑对自我的找寻……看似零散的单曲竟在最尾构成完整，这样的概念汇总让无处遁形的情感因歌聚合，仿佛也浸透了时间添注的厚度和深度——当蓝奕邦成为现在的蓝奕邦，很多故事的发生都可以在《漂漂亮亮地死去活来》找到对照。

顺着展览看到了旧照片，那是蓝奕邦过往的几次现场，我依旧私心可以在更大的舞台听到他唱那些让人动容的歌曲；还看到了来自他友人写下的赠言，太多的联结也伴随着一段人生旅途中的同行；也看到了他若干年前写下的文字，以及由其他人写下的一些鉴赏，文字的作用多是引导，也带着阐释，共同带大家踏入这场属于蓝奕邦音乐的时空旅行。 http://t.cn/R7Ej3vk