弗里德里希(Caspar David Friedrich)的灵奇自然，风物景象，可谓一绝，适合现代人发呆冥想，精神按摩。

他喜欢画一种悲情而神秘的原始野境，通常既无人迹也无文明。

曾因一幅饱含诗意、具有英雄气的《雾海上的漫游者》（图1） 在德国寻遍他的作品。

这些风景画便是拍自柏林和汉堡的博物馆，大部分作品由德累斯顿博物馆和大学收藏。

冷寂荒芜、肃穆庄严，沉默孤绝、哀婉悲怆……他的画，像是有数不尽的苦，道不尽的难，抚不平的痛。

这是作品显现的气氛，似乎还有隐秘的象征，寓意的暗示，留给我们感知猜想。

弗里德里希（1774—1840），7岁丧母，妹妹夭折，8岁姐姐去世，13岁目睹弟弟救他，冰湖溺亡，25岁时，父亲病故。

弗里德里希写下这样的自述：

“我常常被质问为何你总爱描绘死亡、短暂之物与坟墓？为了有朝一日的永恒生命，人必需常常献身于死。”

死亡、悲伤、忧愁、救赎……成了他日后沉迷的绘画主题，即一种归属心灵的信仰维度。

如果说新古典主义是对巴洛克和洛可可的一次阻击，那么浪漫主义则是对新古典主义的一次叛离。

在启蒙思想盛行的时代，人们重回诗意、想象、灵智的世界。从群体规训，回到个人自由，回归自然。

弗里德里希谈论自然时说：“艺术家的内心就是他的律法。纯粹的情感绝不与自然相违，永远与自然相和谐。”

这种观念与中国传统审美形成某种对读。

宗白华曾引方士庶在《天慵庵随笔》中的段落，解释“意境”：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，——故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。”

又以艺术的“意境”阐明了唐代张璪“外师造化，中得心源”的训示，以及晋宋宗炳的“澄怀观道”之说。正诠释了“风景画”与“造境”的某种灵犀相通。 http://t.cn/RI4YqoW