金丽娜是剔骨还父的当代哪吒。

这句话，我早在看完电影第一时间就想写，可惜还没有首映所以没法剧透太多。到今天为止《涉过愤怒的海》也播出很长时间了，所以想再来写写金丽娜的故事，写写那贯穿全篇的十七刀，娜娜是如何还给父亲的。

我知道这个电影，有不少人看完不适。

说实话不适是正常的，因为这是一个爱没有的故事。

很多人对于电影的需求，是精神补偿，是休闲放松，但是电影对于表达者来说，是刀，是剑，是撕开伪装的武器，是劈开幻想的利刃。

曹保平导演这一次就是这么做的，这也是为什么不少人对他的手法感到惊叹的地方。

他把一个爱没有的原生家庭关系呈现在银幕上，一改往日对于这种家庭关系的美化修辞，他拒绝用任何创作出来的“爱”去装点这个故事，逼着观众去直面这个现象。

非常残忍，但并不能说不成功。我第一次在首映礼上听到了观众问主创黄渤老师：老金到底爱不爱金丽娜。

观众是能看懂的，金丽娜那十七刀并没有白费。

要说金丽娜，首先得先说什么是爱。“我爱你”，这三个字要说出口非常简单，但到底什么是爱？这个问题就变的复杂。

有人说爱是为你好，那这种为你好是不是一种控制欲？一种把自我凌驾在她人之上的想法？有人说我爱你就是我可以为了你去死，那谁又能用生死来证明爱？

电影也没有细节到底什么是爱，但是导演写了金丽娜想要的爱。金丽娜想要的爱在日记里出现，在她死后贯穿父亲的复仇篇章，通过细节的变化对照父亲老金的粗暴，交代了金丽娜想要的爱：“在乎”。

一个孩子在长久的漠视下，对于父母需要的“爱”就是在乎，可这个“在乎”恰恰是作为父母，特别是父亲的老金没有给于的。

他不是不能，而是他意识不到。

在老金眼里，父母是“天然爱孩子”的，他的一切行为都是“我爱你”，而这一切导演用近乎冷漠的态度在呈现。

老金刚见到金丽娜遍体鳞伤的尸体时，第一反应是吐了，那一刻我以为是正常的生理反应，但是我意外的记得老金在失态的吐完以后又慌张的去收拾地面。

当时我还没有意识到，这一刻其实导演在说——在老金的眼里，比女儿的死带来的悲痛，他更恐惧的是在外人面前的失态。

十七刀的真实答案揭露的那一刻，这一巴掌才从片尾逆转到了片头，扇在了老金脸上。而这种老金表面上“为女儿复仇”，实际上是为了“仪式感表达爱女儿”，实际上是自我意识过程的细节比比皆是。

我对这部电影最惊叹的地方，就是导演可以用近乎冷静的角度去呈现这一刻。片名是愤怒，但导演的镜头其实是呈现愤怒，但运镜极其客观冷静。他一点也不想提示观众，一定要等到观众看到最后意识到这一切。

等待观众的感同身受。

金丽娜的故事线并不多，但是回想起来发现每一次出现，其实都在对照老金的疯狂。老父亲复仇的疯狂和女儿的疯狂形成对比，让人头皮发麻。

金丽娜能有多疯狂呢？

观影的某一瞬间，我甚至有种“这女孩死了是咎由自取”的念头，直到最后揭秘那一刻，我差点想一巴掌抽我自己脸上。

这也是曹保平导演极其狠辣的地方，他用这种赤裸的方式，将病态家庭关系里伪装的一切正常，呈现在大众舆论面前。

如果是社会新闻案件，我们估计就会出现一样的态度。看到一个不学好的女孩，就觉得她遭遇的一切都是活该。

电影还能揭秘，社会案件如过江之鲫，谁能记住？谁又能改观？

说白了，电影就是用一场声势浩大的“复仇”，揭开了病态家庭关系里老父亲“仪式感爱女”的真实情况。

嘴上的“爱”都是仪式，仪式感的意义在于满足内心的需求，但是爱人是相互的，这种仪式感完全不是女儿想要的。

复仇的愤怒情绪又多又激烈，在第三方观众视角里这就是多么的“爱女”。

最后用女儿的日记累积出的伏笔细节在最后揭秘——杀死女儿的真凶就是老金。

这十七刀的第一刀，是金丽娜疯了，也是她绝望了。

她在世间游荡，虽然父母都在，但仍如孤魂野鬼。她渴望被人在乎，但她的需求超过了一般两性关系中的互相付出，所以她也让人厌烦。

最后她筋疲力尽，用刀向爱人证明自己，但实际上是挥向父亲的反击。

她一刀接着一刀，十七刀剔骨还父，一声未吭，在壁橱里等待着死亡的降临。

她是哪吒，也不是哪吒。

哪吒至少最后还能朝着父亲怒喊了出来，金丽娜连喊的力气都没有了。这十七刀更像是还了养育恩情，也筑起了新的囚笼，囚禁了父亲。

至少到了最后一刻，老金才真的明白身为父亲，何为爱女。

身为人父，不只是一个称呼，更是一辈子的责任。抚育孩子，从来不只是母亲的工作，哪怕是父亲，哪怕父母没有离婚，也有父亲的意义。 http://t.cn/A69WkPja