#凌寒的光影旅行# 📍MPavilion，墨尔本 🏛🏛🏛

位于NGV正对面的维多利亚女王公园的MPavilion，在今夏迎来了第10个年头，自2014年开始，Naomi Milgrom基金会每年会邀请知名建筑师在这片绿地上设计建造一个为期5个月的短期项目。

而今年的MPavilion 10，受邀执笔的是著名的“清水混凝土诗人”安藤忠雄，这也是他在澳大利亚的首个作品。

在许多建筑设计学生心中，安藤忠雄，无论是他的作品，设计理念，以及他传奇般的职业生涯，都是封神般的存在，都是一种情怀，我也毫不例外。

在自己墨大建筑本科和硕士的时光里，我无数次案例分析与设计致敬，都选择了安藤忠雄，甚至第一次日本之行，就特地预约前往了如今已经暂不对外开放的“光之教堂”朝圣。

时隔数年，再次触摸到这光滑的清水混凝土，激动地不能自已。

如今的MPavilion 10，在高密度城市的绿地中，创造出一个相对隔绝外界的正方形空间，在两侧打开入口，从清水混凝土墙体的通道进入内部，中央是一个柱体支撑的巨大圆顶，一边是水景，两侧长条形的镂空可以窥见些许的城市与花园，而圆顶和方形边界勾勒出天空。

在这里，安藤忠雄创造光影的对称，倒影，以及动与静的对比，他在设计注释中写道，他希望创造一个永恒的场景，这种永恒，不在于材料或结构，而是人们对于风景自然的记忆。

这一次，安藤忠雄一如既往的让建筑成为烘托环境的载体，就好像光之教堂的十字形镂空，本福寺水御堂的莲花池一样，建筑不是主角，而是媒介，是身在其中的人，与他们周遭环境沟通的一座桥梁。

他对于光与空间的处理，对于建筑与自然环境的呼应，对于繁杂的消费主义的反思，对于生活空间的哲学思考，以及他将清水混凝土这样质朴的材质创作出如诗如画的空间体验，多少年来都是令我痴迷。

更有他那许多广为流传的故事，比如他丰富的早期职业，他的半路出家，他的屡败屡战，但影响我最深的，还是他关于旅行的那段描述。

“一个人迷失在不知名的地方，因为孤独而感到惆怅、迷惘，甚至不知所措。但总是能在那当中找到一条出路，顺利地全身而退，并继续迈向下一个旅程。”

安藤忠雄说，“旅行，造就了人”，旅行改变了他，也改变了我，改变了我看待世界与人生的方式，好像他那成为环境载体与媒介的建筑一般，让我关注外界而非过分自我，让我谦卑平和，让我上下求索，引领我一直带着不减的热忱，去继续看这个世界。
#墨尔本旅行# #澳大利亚旅行[超话]# #安藤忠雄#