如果用一个字来形容作曲家柴可夫斯基，“美”这个字可能再适合不过了——老柴的一生，都在追求极致的美。

这位身高180，留着大胡子的俄罗斯男子，其实有着一颗极其敏感、细腻的内心，多愁善感的他对美有着非常敏锐的感知力。

很小的时候，他就因为听到莫扎特的《唐璜》而流眼泪；母亲有次在家里演唱了一首《夜莺》，小小的柴可夫斯基正听着突然站起身来，走回自己的房间，等到他的家庭女教师跟进去，发现小柴激动不安地坐在床上，泪流满面；在无数个夏日黄昏日落时分，小柴可夫斯基都喜欢一个人坐在阳台上，看着遥远的天边，听着远处渔民凄婉低沉的歌声发呆，谁也没有办法把他从阳台上拖进卧室。

成年之后，对美的追求更是体现在老柴生命的方方面面。

在他从事音乐创作的初期，尽管经济窘迫，他也从不允许自己形象邋遢，出门在外，他尽可能让自己穿着讲究；在得到梅克夫人的资助后，他更是过上了贵族一般的奢华生活，衣着光鲜，举止优雅。

年轻的马勒在看过他的指挥演出后，称赞他是一位“年长的绅士，看起来十分富裕”；而老柴在认识勃拉姆斯后，后者不修边幅的样子，令外表考究的老柴也十分嫌弃（或者这也无形中成为了老柴不喜欢勃拉姆斯音乐的原因之一？）

而在音乐上对美的追求，就更淋漓尽致了。

老柴被称为旋律大师，尽管他一生都在感受痛苦、内心备受折磨，但却把内心的苦难幻化成了极致的优美的旋律。在老柴看来，美是艺术的第一要素，所以旋律是否美妙动听，是他音乐创作的最重要标准。

也正是因为对美的追求，老柴能够在内心愁苦的情况下，创作出《天鹅湖》《胡桃夹子》等华丽唯美的芭蕾舞剧——老柴对视觉美感同样有极高的感知力，因此可以将自己的旋律美学和音乐戏剧性可视化做到完美结合。

而像《悲怆交响曲》这样更能展现作曲家内心痛苦与绝望的作品，同样为大家呈现了顶级的悲剧美学。让我们切身感受到，原来在音乐中，那些生命的苦痛与内心的撕扯，也可以美得令人心碎。

如果你也想更深入地感受老柴生命中那些极致的美感，现在机会来了！

本期精听课程，Yusi将带大家系统了解柴可夫斯基背后的俄罗斯音乐发展脉络，并结合柴可夫斯基的成长、生活经历，以及生活的时代背景，了解其人物个性，由此探究老柴创作审美偏好的根源。

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