《一半的音乐来自于音乐厅》

最近看了一篇采访是齐默尔曼的。他说钢琴演奏的效果有一半来自于音乐厅。我从未这么定义过这件事，仔细想来，好像他并没有夸大其词。音乐的效果钢琴家只能做50%，还有50%是音乐厅在做。

每年奔跑于不同的音乐厅里，一套曲子在不同的声响环境下总是会有不同的效果。从意大利的穹顶教堂，到干涩的中国剧场，到正规的音乐厅，每次演奏曲子的效果是不同的，而应对其不同时，我也尝试着用不一样的方式去演奏。
当声音回响非常大时，我几乎不需要用任何的踏板，例如在教堂，因为十字架的结构使得空间的长尤其明显，所以声音的传递从琴到最后一排座位需要格外久的时间。在这种情况下，使用正常踏板无法演奏，必须尽可能的少用，且只在长音上使用。而在莫扎特的快速跑动段落里，16分音符根本就会碰撞到一起，所以最好的办法就是尽可能在不丢失音乐性格的情况下放慢速度。这种音乐厅的好处就是所有的轻声都会被听见，而强的地方会更加轰鸣给人以震慑，而句子与句子之间的呼吸气口需要加宽。
而在干的剧场里，地毯以及座位上的帆布海绵对于钢琴声音的吸收较为明显，声音的持久性不长，反而音乐的速度可以变快，踏板可以变多。句子需要紧凑，而强的地方也需要用更大的力气去演奏。
在这种吸音强的剧场里，莫扎特的慢乐章就不太适宜。因为所有的莫扎特慢乐章几乎都是歌唱的，钢琴声音的传递和声乐弦乐不同，它可以延续，而是呈减弱趋势。那么慢乐章就需要稍快一点。但哪怕是快也有一定的范围，一旦提速到一个过快的速度里，莫扎特的优雅也随之消失。所以总的来说莫扎特的慢乐章在这种厅里比较难熬。

正常的音乐厅当然也有一些问题，因为钢琴不一样，并且买票的观众人数不一样也或多或少影响着踏板与速度。由于人的呼吸和穿着的衣服，空旷的剧场声音更持久，而高朋满座的剧场清晰度更高，但声音不太持久。 但是在音乐厅中，不同音域的色彩会同时加大，这时的演奏需要往更为立体的声效方向去努力。
总之音乐太依赖其空间和环境。齐默尔曼的说法一针见血。而我们在不同什么场合选择演奏不同的作品也成了一门大学问。#音乐##钢琴演奏##钢琴教学##徐洪#