自然是调和的，日月是交替的，我们史学家是发掘历史的精神，而史剧家是发展历史的精神[怒]。

最近每当我想看书的时候，我就开始手冲；每当我想手冲的时候，我就开始看书。长此以往，我终于看完了我最喜欢的白话文文艺工作者于1959年创作的历史剧六部曲收官之作《蔡文姬》。这部作品在之前和之后都曾经给我带来过深深的疑惑，因为我全网搜索的读后感大多集中在以下几个方面 1. 给曹操翻案翻得过于夸张（图1） 2. 作为历史剧令人血压升高 3. 个人喜好和风格都太过明显 4. 情节过于单薄，转折又过于逆天（图2）。全程没有见到任何一个人谴责作者把自己的过往经历随机选了一个历史人物全盘代入并改编的这一无比明显而重要，且可以解答上述读后感中绝大部分疑问的事实，实在是令我百思不得其解[怒]。

虽然没有见过任何人提起过，但作为文艺工作者，作者和伟人的风格差异也是非常明显的。比起说是对未来道路的自信，对这样足以扭转一切命运力量的体现，更像是对自己内心忠诚真诚的表达，以及把这种执着的情感浪漫化的注脚。对于经历与感情都与之相似的人，这是很容易引起共情的。

作者在最追求改变现实世界的时候，也正是处于做浪漫主义诗人最具有代表性的时期。这样的选择在没有任何参考价值的同时，也是所有站在十字路口的人的指路明灯。但是我在小时候绝对没有想到这么多，纯粹是因为写得好，又很具有感染力。

1921年，作者可以模仿几千年前和他一个类型的诗人写下天河何处的静夜，在往事种种音犹在耳的1959年，作者对于自己波澜壮阔的人生作出了这样回忆录式的评价。“我不负天兮天何配我殊匹，我不负神兮神何殛我越荒州”，选择这样的故事进行失事求似的创作，或许也只是因为如此。

作为历史创作，这部作品的价值还不如作者几部认真当作史料来记载的个人回忆录，作为剧本创作，这部作品的劲爆程度还是比不上风雷电颂这种能把初中生直接劈死的大作的，毕竟这是真的在前线的时候写的。不过重要的事也只有一件，那就是作者曾经在我的心中重新定义了浪漫，这是其他所有人都做不到的事情。可以说是缘分，也可以说是殊途同归的选择，这已经是最难能可贵的事情，也是我每次写读后感都这么大同小异的原因[怒]。

《胡笳十八拍》是永垂不朽的千古绝唱。郭沫若研究考证，确认是蔡文姬的作品，因为只有她那样经历的人才能写出这泣血的诗篇。同样，也只有具有类似经历的郭沫若，才能考证出《胡笳十八拍》是蔡文姬的真实作品。