《一位水彩畫家的真心話》

先讓我發一下牢騷，我真的很討厭寫自己的創作理念。與其讓我挖空心思堆砌詞藻、拼湊一堆言不及義的創作理念，倒不如我把真心話簡單說清楚。話如其畫，這畫也必如其人。

另，今天暫且讓我將在座的各位先進、老師、畫友、學生們，都當成和我一樣，終其一生想要追求藝術境界高度的水彩藝術家。唯有這樣，我才得以有勇氣在這裡說出我的真心話。

我的水彩畫沒有深奧的哲學，也沒有當代文青理論，既不神聖也不崇高。畫畫只是我自虐式的生活情趣，就像日復一日上健身房鍛鍊肌肉一樣，過程雖然辛苦，但只要心態健康，就會一點一滴地感覺到自己逐漸變的強壯有力。

繪畫風格的轉變，不需要畫家自圓其說，因為別人看得一清二楚。 今天我就用最簡單粗暴的方式，跟各位分享我是如何去面對我心目中的水彩畫藝術。是的，用什麼心態去面對，我認為是畫家們所有問題的癥結所在。

繪畫藝術對我而言，簡單地說，就是這一生中，想用什麼態度去面對自我價值的覺醒。這真不是什麼多高級的問題，就像是今天想要吃飯還是吃麵、想喝果汁還是咖啡，就這麼簡單。你選擇吃下肚的東西，長久下來會影響你的健康；你面對繪畫藝術方方面面的態度，會決定你這一輩子的藝術成就是高還是低，是不悔還是虛度。

這十多年來，我在臉書發表過很多我對繪畫藝術的看法與心態，族繁不及備載。今天我只挑出二個關鍵點，讓各位從這二個面向去觀察我 (或是你自己) 的水彩畫歷程。不管是自我檢視還是檢視他人，都必須摘下虛偽的面具和偏執的眼鏡，丟掉自己的，也摘掉別人的虛名頭銜，不自欺欺人，才得以看見對你真正具有意義的，美好的、也是殘酷的.....真相。

1."素描態度"是繪畫表現技法的葵花寶典

曾經有一位資深水彩收藏家在協會的年度大會上受邀上台致詞，他指著台下老老少少眾水彩畫家們的鼻子說 : 和大陸畫家們相比，台灣水彩畫家的素描功夫實在不行。我在台下聽著有些惱火，但也不得不承認此言大半不假。台灣近幾十年的水彩畫家們，對素描綜合表現的能力，少有人意識到其重要性，更不用說會認真自我要求、嚴格面對。我曾說過: 「鉛筆素描畫不好，那就什麼也畫不好。」，此話或許有些誇張，但細思甚恐。水彩畫的藝術表現，反映出畫家個人的審美程度；畫家的審美眼光，會完全契合在畫家的素描表現上( 線條、調子、形趣、構成....)。 種什麼樣的種子，開什麼樣的花。有多高的審美，就有多高的素描要求，最後在水彩紙上體現出多高的藝術品味。

當正確的"素描態度"一旦成為畫家的前進指揮所，眼前再怎麼高難度的水彩技巧魔障，什麼渲染縫合、刮擦飛白、洗洗刷刷、噴噴灑灑....，一夕之間全都像是見了陽光的吸血鬼，立馬灰飛煙滅。 因為你的審美(素描態度 )會告訴你，你到底要什麼 ? 有了明確的企圖，才會有行動方案，無論水彩還是油畫，都是素描態度在運轉你的技巧。這就是我常說的，只要素描觀念明確，水彩技法自然水到渠成。

"畫深入不畫清楚，畫豐富不畫細節"，我這兩句在海峽兩岸廣為流傳的金句，其實並非出自我的水彩創作心得，而是某天在我的素描示範課程中頓悟，脫口而出的二句話。素描的態度，解放了水彩技巧，素描的探索，解放了現實的桎梏。當你卸下這兩個水彩畫最沉重的枷鎖之後，水彩畫對你而言，將會是另一個有著無限可能的嶄新舞台。恭喜，你自由了。

我的水彩35年，就是一部我個人用素描態度去驗證我的水彩藝術的歷程。

2. 會讓你心動的畫， 就有你欠缺的東西在裡面。

這句話不只對學生有大用，就是國際級大師也同樣受益。今天我換個角度來談這句話，先告訴你一個比悲傷還要悲傷的小秘密 :

「你的畫再好，也無法讓你自己愛上它。」

當我完成作品的那一刻，它的美，它的意境，都是我創造出來的。造型構圖的發想脈絡，畫面中的一筆一畫，我都一清二楚。那麼，它既然是我造出來的，無論它多美多好，多壞多糟，只會讓你感到開心或難過、是滿滿的成就感還是讓你忿忿不滿，如此而已。因為你無法從你已理解的，已擁有的東西，去找到讓你變得更好、更強大、更吸引人的心動條件。就像無性生殖只能毫無希望的永遠低端複製下去，唯有去碰撞不同的基因才有突變進化的可能。我再強調一次 : 全世界從古至今，成千上萬的傑作都有可能讓你心動不已，唯獨你自己的作品除外。

這就是為什麼，我們喜歡去看別人的畫展、喜歡和別人的畫一起展出。因為自己的畫只會讓別人愛了，自己卻愛不了。

「你只能去愛別人、愛世界萬物。然後，讓自己被人愛。」。因為真正的藝術家，只能鞭打自己，無法愛自己。

不怕各位笑話，今天讓我最引以為傲的，並非來自我的繪畫天賦 ( 只有老天知道有沒有 )，而是來自於"坦率的自知之明"。我不管這件佳作是哪一國人畫的，是古人還是活人畫的、是男生還是女生畫的、是油畫還是水彩，甚至是音樂或是小說漫畫電影，只要它讓我心動了，我就順其自然地讓這分激賞去為我的審美品味起化學作用。至於以後它會不會為我擦出怎樣的火花，就隨緣了。我不去設限，也不去刻意吸收，我唯一要做的，就是開放坦率的心，去看見別人作品的美。因為我知道，如果這張畫讓我心動，裡面一定有我欠缺的東西藏在裡面，等我去挖。你可以立刻挖到也好，暫時挖不到也無妨，至少你已經真切地感應到，就讓它在你心裡慢慢發酵。

即使面對美術史大師的名作，或是當代無名小卒的佳作，我的心態幾無差別。當我們仰望大師如高牆般聳立般的傑作，然後安慰自己說 : 古人是古人、大師是大師，但我是我。我只要活在當下、畫出自己的風格就好。對大部分的畫家來說，這不失為一個讓自己繼續畫下去的好理由。只可惜，這貌似聰明智慧的說法，對我完全無效。我不可能騙自己，也就不需要說服自己。當我面對這件讓我心動的大師作品，我知道我的心在怦怦跳，我聽到它在告訴我，我現在的畫還差的遠呢....。你覺得我會難過嗎 ? 不，我內心狂喜。君不見它正在提升我的眼界(審美品味)，讓我有更多動機去追求卓越嗎 ?

如果你希望有生之年能成為具有獨特魅力的大師，你終其一生必須不停地質疑自己，批判自己。 你對自己越坦誠，批判的力道就會越嚴厲。然後你會發現，你的接收器變得更敏銳，你會有更多機會接收到來自各個藝術層面的各種突變進化的契機與訊號。未來有一天，如果它開花結果，其氣味將會更獨特、更深刻，更吸引人。

只可惜，真正理解與執行這兩個關鍵態度的畫家，早已成了瀕臨絕種的保育類動物。在網路行銷操作與AI繪圖真假難辯的今天，莫名自戀、重視(需要)包裝，抓緊模式當風格，攀爬權勢當成就，成了當今畫壇的顯學，這也說明了為何現在只見眼花撩亂的風格畫家滿街跑，真正的繪畫大師卻難遇到。

以後我的水彩藝術會走到哪個境界，進入哪個層級，這真不是我能預料與預設的。如果以後有一天，我成功了，我的方程式很簡單 : 持續感受美，發現美、挖出美，然後批判自己、鞭打自己、讓自己變得更好。

與諸君共勉

簡忠威寫於永和 2023 / 7/ 4