这一段的容小姐简直是我的嘴替，突然能自省出我为什么不喜欢现在的那些年轻团，就是因为表现上的主次颠倒，从人为歌服务，变成歌为人服务。
你看有很多老歌手，他们浓厚的个人风格，是通过对一首有一首歌的精确表达而积累起来的，歌曲的“核”在那里，只是他选择了哪一种方式去展示出来而已。从某种程度上来说，歌手的声音，跟乐器没有什么分别，都是构成歌曲的一部分，这是人为歌服务。
而一些年轻歌手，是先建构了一个个人预设，再用歌去把这个预设堆出来，他无论唱什么歌，所思考的只有“我要在哪里wink”“我要在哪里与镜头交流”“我要保持这个表情不然就会不好看”，至于歌曲本来的意思已经全不重要，歌是人的伴奏，这是歌为人服务。
你很难说在一时之下哪一种方式对歌手更好，但对于讲究一点审美的听众来说，那一定是人去表达歌的模式，对耳朵更好。
容小姐在说这段评语的时候，我会想起她练习《达尔文》的时候，音乐老师关注的是大家的音准和配合，她却要主动去问“不分”是什么意思，因为在把自己视为表达者的歌手看来，“不分开”和“没分别”这两种意思，所使用的表达手段就会不一样，也许是普通听众根本听不出来的细微差距，但先理解后表达，做好每一个细节，是负责任的歌手会对自己的要求。这是我第一次抛开她身上“天后”“唱跳天花板”“惨情歌女王”这些标签，去深入地感受到容祖儿作为歌手的优秀。
其实twins也是一样，像跨年上唱的《第一天》虽然不够稳，但歌曲的意思被表达出来了，她们唱《第一天》和唱《双生》就是会不一样，不会同一种神情同一个模式去唱所有的歌。实力派歌手和偶像派歌手归根结底都是歌手，表达歌曲感染的是听众，表达自己只能感染既有的粉丝，而回溯过去的经典，其实无一不是对歌曲内核有扎实的表达。
容小姐确实是很适合做评委的，她会给你指出关键的问题，会首先关注你的精神而不是技术，她不急着让你去走什么路，她会先给你看一看这是一条怎样的路。在选择人淘汰的时候又极尽纠结，很怕因为自己的一时选择就断送谁的梦想，她会说“不可以因为一次演出就决定这么大的事情”，无奈选择后又会说“这不是唯一的机会，留下来不一定就是事业蓬勃，离开也不一定是坏事，还可以有别的机会，说不定还更好”——她的话总是很真诚，字里行间也让人感受到她自己刚刚出道时的种种。如果是对这项事业足够真诚的选手，就算是被淘汰，能听到这样的评价，也会觉得如沐春风吧！