我可太爱看押井守的访谈了，大多数日本创作者说话都比较委婉，不会过于明确的表达自己的好恶。但押井守就不一样了，每一次访谈都好像在跟你谈心。
押井守监督曾经提出应该把动画中的艺术类作品和商业作品进行划分。他说二者之间的差别就好像流行音乐与古典音乐一样，做的人和动机都有所不同。艺术性动画起源于欧洲大多数是个人作者或是小型团队创作出来的作品。虽说制作动机千差万别，但艺术性作品的追求不是商业上的成功，而是为了传递作者的艺术理念。绝大部分的艺术性作品都是短篇，这主要是因为动画作品的时长与制作费的多少 正比例相关。再看商业动画，一般的TV动画最少需要200人左右的制作团队，动画电影那边需要的工作人与就更多了，千人团队花费2-3年的时间进行打磨，开销也是以亿（日元）为单位的。因此与漫画、小说、音乐行业不同，商业动画以不是个人作者的动机来完成的世界。
这样的成本也会影响制作的内容，基本上商业动画就和娱乐作品画上了等号，于是像是可爱的女孩子、战争、机器人等元素频繁出现其中，简单概括就是要描绘一个充满着暴力和情色的世界，外加一些可能会让人感动的剧情。这也不是押井守自己说的话，是美国导演塞缪尔福勒在《狂人皮埃罗》当中说的，但押井守非常认同这段话。他说自己在做动画的时候，基本上也就是这两板斧。当然啦，多少也会有一些批判意识，像是对时代的看法、预感、文明批判、对人类生存问题的斯卡。但显然，商业电影的本质就是情色和暴力。
因此在娱乐性的长篇作品中，虽然也有想要传递出自己思想的电影，但更多的还是追求单纯的快感原则的作品。近些年已经没有什么那种什么都不想表达就被创作出来的作品了，每部作品都有自己的主张。另一方面艺术本身就是表达，主张并不是必要的。当然也有像尤里·诺斯坦这种想要表达主张一些东西的艺术性动画作者。