读完罗斯科的艺术随笔，感觉关注死亡，了解死亡的人，最终都会提前走进死亡…

他那些超大尺度的深色调方块，模糊的边界，是他一直在绘画死亡，绘画神灵而已。他说他从不关心色彩，他只是想传递死亡的气息…一群人看他的画是对画的亵渎，他认为只有一个人深思的观看，才能真正体会其中的奥义。以后如果还有机会看到罗斯科的原作，大家是试试，近一点把自己嵌进画里观看…

伟大的艺术家，有一些想通之处，首先他们不干于延续前人的路，其次他们都拥有自己强大的哲学思考体系。罗斯科也努力强迫自己画过人像，但很快他就发现，绘画人像没有任何意义。但是意义在哪里？是什么？所以他有一年的时间完全放下画笔，研究哲学，写作…他有一句名言“绘画是一个逐渐清晰的过程…很快他在哲学中找到了他的艺术表达，总结了一件成功艺术作品的7个原则（包含构成要素、创作方法、原则）：
1.必须时刻凝视死亡，对之有一种清晰的认知一对必死命运的隐喻……诸如悲剧性的艺术、浪漫主义的艺术，都是一种与死亡相关的认知。
2.感官愉悦。把世界具象化是我们的谁则。绘画和存在物之间的关系是一种情欲关系。
3.张力。既要展现冲突，又要遏制欲望。
4. 嘲讽。它是一种现代的构成要素一通过自我消解和自我审视，一个人便可瞬即进行后续的探索。
5.机智和游戏 …一些人性的因素。
6.短暂与偶然⋯一些人性的因素。
7. 希望。悲剧性的观念占百分之十，更多的是关于永恒的观念。我在进行绘画创作的时候，就会对这些因素进行仔细而深人的恩考。后面才随之出现相应的形式。绘画源于众乡因素之问的均衡关系。

最后罗斯科推荐了一本不可思议的著作—《恐惧与颤栗》，它讨论的是亚伯拉罕将儿子以撒作为祭祀的事情，这就像艺术家所扮演的角色。最后，希望大家都早日明晰自我具体价值，早日从自我表达中剥离出来，与世界对话🖤
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