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【年度新片评荐与解析】《诗人》
亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图最个人化也最宏阔博杂、如梦似幻的电影作品，我的2022年度五佳。#春日荐片季#
影片继承了独属于拉美的魔幻现实主义文学传统 及对时空的超现实处理，结合了《鸟人》的跟拍运动长镜及《荒野猎人》的广角镜头大场面（扭曲畸变的画面边缘也透现出梦幻感），配乐极佳，在视听与情感上都登峰造极，值得多次重温。

一如片名原义“中阴”，影片内核即身份认同与在多方面上尴尬游移纠结的中间态，功成名就重返故土后受到奉承敌视交织的矛盾对待颇似《杰出公民》，而难以割舍的早夭之子与男主契如《生死停留》《穆赫兰道》的状态更令中有/灵薄狱式的体验贯穿始终。

剪辑转场方式多样有趣，如通过推近电脑屏幕内的纪录片来进入片场、摄影机摇向天空静止片刻再下降露出新场景（类似于《鸟人》里伪一镜到底中的隐藏剪辑点技巧）、男主望向天空的飞机（远景主观镜头）后“反打”为飞机舱内面对窗户的特写镜头再渐次后拉展现出飞机里的男主一家、从舞厅礼堂厕所中的窄门进入自家（远景后拉镜头，在单个长镜头里变换时空）、为找掉下的蝾螈而从美国地铁车厢中摸索游到墨西哥家中，等等。

两种重回母腹的超现实表现方式：
①出生后旋即被塞回子宫——医生说婴儿说“这个世界太糟糕了”所以想停留在母腹里面，这正契合于海德格尔存在主义哲学中的经典概念“被抛”（入世界中），在地上拖行的长长脐带留下的血色印迹亦让人难忘；
②被轻柔掬抱后飘游回大海的婴孩——全程都以母亲视角的主观镜头来呈现，我们跟随她缓缓送别早夭的孩子，配合哀婉的音乐，这种视听语言大大强化了情感冲击，也令人忆及泰伦斯·马力克的《生命之树》，如此诗意而动人的告别式，死生合一，满怀爱怜。

悄悄穿越时空的夫妻房内追逐打闹戏，融欢乐与疑惧于一身，还遇到了童年时的女儿并成为她口中自己刚做的梦的一部分，这绝对是全片的华彩段落。

长达4分半的舞厅运动长镜头，调度难度非常高，男主在人群中不断更换舞伴（配乐也由墨西哥转为美国风味），及至独自与自己疯狂起舞，肆意至极。

导演还置入了两种超现实的声音运用：有声心里话&无声怒骂，前者是男主同家人对话时不自觉地出现，即嘴巴不动的“腹语”，后者则是男主主动让不断咒骂指责他的记者发不出声音（但说话嘴型却夸张可辨）。

融合了大地艺术（Land Art）与行为艺术的街头浪游段落包含了全片最不可思议又极具象征性的场景：
从无人的荒城渐次步入喧闹都市，见证人人猝然倒地但却“无人死亡的衰败之国”，目睹急速西沉的太阳，走过倒塌的玉米神塑像，爬上人.祭.尸.山，与阿兹特克帝国的征服者埃尔南·科尔特斯对话，最后又呈露出爬起来埋怨导演的群演们及片场的照明灯具。

父与子跨越生死、在厕所重遇后的对话，则是又一个直戳心坎的片断：
通过洗手台的镜子，内心的思忆与想象得以显影；在老父亲的注视与怀抱中，白发苍苍的儿子重新变成了少年孩子般的身形，唯有头部硕大得不协调，恍若大半生思想重负与重回童年之愿想的古怪杂合。

妙绝的弥留之境图景：黄沙侵入，遇见自己，击掌接力，残破灯柱，家人渐隐，黄昏作别，白日飞升，影子消失。

影片中还有不少多次复现、前后呼应又隐隐提示着超现实属性的元素，比如女儿嘲笑父亲、说他从没坐过公共交通工具、不知道圣塔莫尼卡火车站在哪里，这便成了他尚未发病时独自买票坐上列车的隐秘动机。还有，男主母亲曾说有人把她的家带到电影院了（她在影院洗手间里看到了自己的床、乃至整个卧室），这也与男主在舞厅厕所重遇父亲并随之穿越（转场）到自己家中异曲同工。类似的例子还有：车厢里掉落一地的蝾螈，拉住妻子脚跟的魔幻执念行为，舞台上双脚被钉透难以离场的臆想，对父母第一次结合时听的歌曲名字的不断追问，等等。

最后，本片还是一部尽可能纯正的墨西哥电影，从演职员组成、拍摄地点、情节内容、主题指涉到风格手法均是如此。（9.0/10）

#电影评荐##亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图#