终于到了最后的决赛，其实走到决赛的这几个选手也是我预料之中的，在节目前期她们就明显展现了不同于其他选手的个人风格，她们都有着自己独特的闪光点。看完这一季的节目，我不得不承认这个节目在音乐上的质量已经丝毫不输给最近其他的音乐综艺节目了。从2004年的《超级女声》到如今的2022年，音乐综艺节目已经快走过了漫长的二十年，实话讲许多尝试基本已经走到了尽头，这是事物发展的必然，到了一定的阶段，在“音综”的本质没有改变的情况下总会走向瓶颈。所以在“后音综”时代，我非常惊喜《声声如夏花》依然找到了一个好的切入点把这一季节目办了下来。我们把节目中“主播”的标签去掉，舞台上的选手已经有了歌手的气质。看到节目中的导师和选手都在认认真真地排练舞台，翻唱歌曲，让我非常感动。对于华语乐坛的新人歌手，我一直觉得我们应该宽容，更何况这些选手还仅仅只是主播出身，我们不能以职业歌手的水平去要求节目中的新人，每一期节目在最后呈现的音乐效果对于她们而言已经是非常不错的了。

并且这个节目的音乐风格也非常多元化。不仅有最基础的流行歌曲，在节目播出过程中，我们也能发现有选手也尝试过说唱、摇滚、爵士、电子、世界音乐等不同的音乐风格，相信节目组在音乐风格把握和具体音乐制作方面是下了很多工夫的。比如这期节目中汪苏泷、大世界、李奇萌的总决赛舞台的《剑魂》，歌词本身有用典，音乐也有中国风、说唱、戏曲与流行的结合，并且用了十分具有中国特色的大鼓，尤其是最后的戏腔，可以说是点睛之笔，整个舞台的舞美、灯光也在营造古色古香的氛围。

其实我至今都记得第一次看这个节目时我的内心感受，不同于其他音乐综艺节目，一来就放大招制造严肃的“专业氛围”，《声声如夏花》第一期的整体基调是非常轻松的，甚至在节目中还有整活，我现在印象非常深刻的就是第一期节目中有个女生演唱了《一剪梅》，一来就跟不上拍子、跑调跑得像无调性音乐，但是导师和选手都非常包容，甚至还在帮她找拍子，她自己却丝毫不觉得自己唱得有什么问题，颇有当年超级女声胡叶新的味道。玩笑归玩笑，但杨丞琳很严肃地指出了她的问题，并批评她不珍惜舞台，不尊重观众。所以到了节目的后期，我们可以看到，不管是从音乐，还是舞美和服装都不输给其他的选秀节目，并且很多女主播的唱功都非常强，有学院派出身的选手，也有唱了很多年可以驾驭多种音乐风格的选手，她们离职业歌手可能仅差一点系统培训和经纪公司的打磨。这足以说明一个问题，通过搞笑的噱头可以吸引观众一时的注意力，但这样的流量并不长久，真正可以出彩的还是用心沉淀、经得住时间考验的音乐作品。《声声如夏花》通过打造这样一个平台，我们看到了非常多具有实力的主播，褪下偏见看到真实、可爱的个体。 http://t.cn/A6oQWbCC