想聊聊很多人在讨论/评价 广东歌时，很爱提及的那套“黄金年代”理论。

关于这段时期，网络上有一段相关介绍：「香港，上个世纪70年代——90年代这短短二十年左右的时间，在“自由，开放，吸收”的精神指引之下，现代流行音乐得到了空前的发展，成为华语流行乐的辉煌先声。 在这时期内，闪现了一大批个性突出，才华横逸的音乐人，他们以无数光芒四射，风格各异，至今仍然传唱不息的经典作品，创造了香港流行乐的一个黄金时代。」

这个年代，一度频繁出现在所有内容上涉及广东歌/香港歌手 的相关节目综艺中。谈“怀旧“，本质是对黄金年代的追忆和不舍；谈“复兴”，很大程度是想重现这段特定的繁荣景象。很多哪怕不会粤语的，也会因“黄金年代”受到的粤语歌影响，会那么几首粤语歌。

而这段时间，除了以歌手单位形成的话语权（如“三王一后”、“四大天王”“乐坛天后和女歌手的博弈”），以电视电影音乐、广告歌和动画主题曲为代表的歌曲发展，也包含了香港流行乐坛一段相当重要的改编歌时期——很多这个时期出道的歌手，他们的许多重要金曲都是来自国外歌曲的本土改编，如陈慧娴《千千阕歌》和《飘雪》、张国荣《风继续吹》、李克勤《红日》、邓丽君《漫步人生路》、张学友《每天爱你多一些》和《遥远的她》等等。

而归结起这段特定时期的出现，一方面因为本土创作力未能及时顺应粤语流行曲的脱胎发展，香港音乐人尤其作曲人无法完全满足整个市场对粤语歌曲创作的需求，这期间大量歌曲都改编自日本、欧美、台湾等歌曲并填上粤语歌词。另一方面，则是因为唱片公司层面达成的合作，以宝丽金为代表的唱片公司取得了相当一部分日本歌曲的改编权，这一年代歌手的许多歌曲都改编自日本歌。

这些，搭载着改革开放的春风和一系列香港流行文化的“侵入”传播开来，大多数内地观众第一次也最广泛地了解到粤语歌，这是被动式和潜移化的，不管是于歌曲还是歌手。

而后随着香港歌坛的发展，千禧年前后涌现出越来越多优秀的本土音乐人，以陈辉阳、雷颂德、陈光荣、伍乐城、泽日生、Eric Kwok、Edmond Tsang等为为代表的作曲人，他们创作力不断累积提升已经可以自行产出，不再需要依附改编完成粤语歌曲的推出，创作出相当多经典的广东歌。近几年同样有创作力的延续，基本每个时代都会有新的作曲人鱼贯而出，越来越多能同时在台前幕后参与音乐工种的唱作人也有了他们的更多受众。张国荣、陈百强、黄凯芹、王菀之、周国贤、林奕匡、冯允谦、AGA、林家谦、Serrini等，唱作一代也在不断与乐坛发生融合。

当然，传媒意义上的“黄金年代”从新世纪的扉页掀开时便已经远去，但谁又能否认现在的香港乐坛不是属于当下的“黄金年代”呢？在主动听歌的年代，歌手在自救，乐迷在自救，这种相互选择更像是一次同类的接纳。

或许，就像我曾经聊过很多次的话题，广东歌或许会消失在一部分人的视野里——它们一开始也不是受众，但广东歌同样会守在另一部分乐迷的生活里。