聊聊编剧，简单聊聊。要是得罪谁了就多担待。

上午和一个平台漫画编辑聊天，他除了跟我聊了聊现在各大平台的现状之外（填补了我之前的一些认知盲区），还跟我说了一个让我多少有些震惊的事儿，那就是国内商业漫画创作体系中，编剧的地位和待遇竟然都如此之低。

他给我举了个例子，比如一话页漫平台开价1W块，工作室拿到钱后进行分配，工作室本身抽走3-4成，剩下就是主笔、线稿、上色和编辑分成，编剧能分到的，差不多只有500左右，到1K就烧高香了。

我之前一直都认为，国内漫画的画师基础要优于编剧基础的，国内一直都有特别顶尖的画师存在，但编剧平均偏弱势一些。而相反的是，如果很多漫迷经常diss某部漫画的话，往往是拿编剧开刀。拿最少的钱，挨最深的刀。

这样看来，这也不是没有来由的，经济基础决定上层建筑，编剧地位和待遇的低下，直接关联其作业水平。

有两种情况，第一，如果薪资达不到一定水平，就不会得到优秀编剧的关注，好编剧都去做综艺、影视了，漫画拿什么和它们比，热情和梦想么；第二，即便是编剧足够优秀，宁肯为了热爱放弃更优渥的工作前景，但在严苛的生活压力下，为了支撑生活所需，他就必须加大工作量，而高强度的作用压力一定会影响创意输出——作为本职广告人的我对此深信不疑。

如果是第一种情况，确实是业务能力不济的人流入到行业中，那所产出的作品就必然是缺乏原创性的、趋潮流性的、甚至是粗制滥造的，这点大家应该不陌生；如果是第二种情况，编剧个人能力本身是可以的，但在时间和工作量的双重压力下，能力难以得到发挥，最终的结果还是会影响作业水平。

国内漫画编剧地位的窘迫其实有其渊源。

一直以来，很多人都会下意识地将「画师」作为作品的灵魂人物，这也无可厚非，毕竟漫画作为一种视觉媒介，画面对读者的印象一定是先入为主的，很多人都会忽略「编剧」的作用。对于业内而言，编剧地位低的逻辑也不难理解——「编剧嘛，写写字而已啊，哪里像画师那么辛苦要一笔一笔去画，哪里像上色那么辛苦要一点点去涂啊，写字的肯定要比画画的挣得少啊。」听起来是不是还挺有道理的？

这个逻辑中有一个问题，就是将「写字」和「画画」的重要性，单纯做了物理上的比较，而忽略了其背后的创意过程以及对作品本身的内在价值。在我看来，编剧对一部作品的影响，不说是首要的、至少也是跟画师持平的。

我本人所在的行业是广告业，某种意义上和漫画创作有些类似，都属于创意工作，广告创作的人员配置其实和漫画创作也很像，设计对标画师，策略对标编剧，文案和辅设可以对标描线和上色，策略的作用是想创意点子，和文案一起撰写文本，设计的作用是去执行画面，这和编剧想故事交由画师去绘制的过程很类似。

但在广告业中，策略的地位是很高的，往往是团队的核心，因为他负责的是全局作业的走向，他的薪资和待遇也都是团队中的天花板（和设计大佬持平）。但在国内的漫画创作环境中，编剧的作用是被严重低估的，他并没有发挥他本身应该发挥的作用，而只是被认为是一个「写对白」的人，其作用远远低于主笔画师。

我并不是要「厚此薄彼」地刻意淡化画师的作用，但一部好的漫画，只有绚丽的分镜、劲爆的动作、靓丽的角色就够了么？没有好故事做支撑的漫画真的会有「持久而热烈」的关注么？我想不会的。但遗憾的是，就我所看的，很多平台漫画都是空有一副「好皮囊」，内里故事不忍卒读。

我说一句，当下国漫缺乏讲好故事的能力，应该没人会反对吧？我认为其根源就在于长期以来，编剧功能的逐渐剥离所导致的业务水平的断崖式下降——当然这里有经济的原因，也有行业固有观点的原因——原创故事产不出也就罢了，个别改编自网文的作品「照猫画虎」都改不好。行业对编剧不公不假，但编剧们本身也不够争气，这也是个不争的现实。

我之前做《食灵妙探》汉化的时候，有一期是编剧将自己写的脚本作为附录一并刊登，他的脚本不仅仅包含对白，也包括对画面构成的一些建议，甚至给出了一些人物动作和场景的参考示意，当然我们并不能以此为标准来要求所有编剧都如此，但至少说明，如果给予编剧足够的空间，编剧是有许多可以发挥的空间的，至于发挥到哪儿就看个人水平了。

归根结底，在我看来，目前国漫编剧的现状有些被动。没有好的编剧入场（或者好的编剧发挥不了原有的作用），导致作业水准得不到保障，导致编剧的地位进一步恶化，再导致漫画编剧处于所有文本创意行业的鄙视链底端，最后导致没有好的编剧愿意入场，形成了一个完美的闭环。

然后对编剧而言，一方面确实是没有适宜的待遇和地位，但另一方面，编剧们由于各种原因束手束脚，也确实没有发挥出原本应有的作用，自甘堕落，这也是事实。

如果说要破局，那就得从这两个方面去入手了，一方面是业内提升编剧地位和薪资，另一方面则是编剧本身也应该重新审视自己在业内的作用，进一步加强自己的业务能力才是硬道理。

所以要说国漫雄起，个人感觉，还是要从这最薄弱的地方来入手比较好。

一家之言，简单聊聊，姑妄听之。