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艺术史小课堂摸底测试答案大揭秘

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图1⃣️ : B.拉链

《加尔德尼亚的幽灵》无疑是艺术家马塞尔·让最著名的作品。作品人物性别的不确定性使其神秘如幽灵。雕像的头部参照了乌东所创作的杜巴丽夫人半身像重新倒模而成，上面覆盖了一层黑色羊毛粉末，并随意点缀着石膏碎，增添了些许白色的视觉冲击。拉链的后面是假装成瞳孔的滑块，可以移动并“发出光芒”，从而给黑色的面孔带来了各种表情，雕塑的脖子上包裹着一段电影胶片。

马塞尔·让，《加尔德尼亚的幽灵》，1936 / 1972年 石膏，拉链，胶卷底片，鹿皮

图2⃣️ : A.一把铲子

《内饰》表现了从正面视角看向其工作室一隅的画面：一面被单色颜料涂满的大玻璃窗、屋子里面有一张长凳、两把椅子、一只火炉和一把铲子。轻微悬浮的几何结构有意破坏了画面的透视，而右方两把椅子互相错开的摆放位置则引出了一种戏剧张力。

贝尔纳·布菲，《内饰》，1950年 布面油画，196 × 270 厘米

图3⃣️：A.自行车轮子

这件《巡回桌》由四个经过挑选、兼具品质和美感的自行车轮子和一张透明玻璃台面组成。尽管这一组合极其简约，但兼具了桌子和移动餐具车的双重功能（四个轮子都能 360 度旋转）。奥伦蒂通过对物件互动性和概念化的思考，将物件的装饰价值和交流价值重新置于每个作品中心，使其远远超越了自身的功能性。

盖伊·奥伦蒂， 1927年，《巡回桌》，1993年，切边钢化玻璃台面，镀铬钢，实心橡胶轮胎，73 × 119.7 × 119.7 厘米

图4⃣️：B.汽车残骸

自1960年起，塞萨尔就选择汽车残骸作为创作媒介。《压缩“里卡德”》是艺术家最为成功的代表作之一。塞萨尔选择了色彩丰富的里卡德汽车（Ricard）作为原始材料，在汽车残骸的基础上，通过金属的碰撞、切割与撕扯，压缩成长方体的造型，外表布满褶皱和裂痕。艺术家利用压力机暴力剥离物体层次关系，回归物体本质，以求实现一种基本抽象形式下激进的单纯性。

塞萨尔，《压缩“里卡德”》，1962年，压缩涂漆钢板，153 × 73 × 65 厘米

图5⃣️：C.一樽侧放的花瓶

在伊莎贝尔 · 科纳罗的这件装置作品中， 所有这些不同物体以一种仰视视角和简单透视的原则进行摆放，其中带有花朵图案的花瓶、动物形状的刀架、雏鸡形状的蛋杯代表了家庭生活空间中的实物元素；尺子、模具、纪念章则是将某些图像复制在任意一件载体上。这件装置受到尼古拉·普桑笔下理想化风景的启发，这件装置中的物品成为了普桑画作里的人像，而底座、木板和地毯组成了布景的结构。

伊莎贝尔·科纳罗，《含普桑和目击者的风景（III）》，2010年，羊毛，胶合板，陶瓷，金属，纸，石膏，泥土，混凝土，木材，塑料，幻灯片，石材，玉石，唇膏，镜子，280 × 460 × 455 厘米

图6⃣️：A.花盆

花盆是园丁出身的雷诺最喜欢的主题。摄影作品也多次出现 在“精神客体”系列中，它展现出了临床世界中人类的脆弱性，同时它看起来也像是挂在墙上的绘画。红色和白色指涉医院和巴黎地铁，而在作品中的出现则标志着艺术家对效率和侵略性的追求。

让·皮埃尔·雷诺，《精神客体 3个3号花盆》，1964年，上色梅森奈特板，覆有有机玻璃的照片，金属，木材，装满水泥和废料的花盆，油漆，185 × 124 × 23.5 厘米 巴黎

图7⃣️：C.打字机

1986年，陈箴前往巴黎，对眼前的消费主义社会感到震惊。而这件作品创作于1990年，其主体是一个玻璃盒装着半埋在土里的日常物品，盒上用黑白大写字母写着品牌名，仿佛墓碑上诡秘的墓志铭，预言着未来的废墟。

陈箴，《冬眠 / 呓语》，1990年，金属，木材，玻璃，粘性塑料板，宣纸，黑白丙烯颜料，泥土，其他物品，168 × 230 × 35 厘米

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