✍🏻/采访｜「摄影师徐晓伟-「摄影是先温油 后下菜」/

*替《精品购物指南》创意人物专栏采访的摄影师徐晓伟（@徐晓伟-虎子 ），顺带薅了原《新视线》现《周末画报》创意总监的Jack桑来给我侧采（也是我的时装编辑 XD）。

认识徐晓伟，缘起2016年他为《Life MAGAZINE 生活月刊》拍摄的一组创意时装片《荒诞剧》，灵感源自摄影艺术家Roger Ballen的作品，这组作品后来也帮他赢得了巴黎PX3摄影奖时尚摄影金奖。

这次的采访发生在五月中旬，恰巧是上海的那段「围城」时期，徐晓伟在有限的活动范围里拿着相机拍下了小区里一如往常愉快的孩子们和深夜孤零零的红色滑梯。

长年累月的拍摄经验，让他意识到“灵感本身即可遇而不可求”，在灵感女神无法光顾的时候，那么就需要熟练于心的技巧来让摄影工作可以持续进行。这也是为什么他几乎每天都在拿着相机捕捉周围，因为作品就像是一份佳肴，你要先热锅、温油才能后下菜——持续不断的坚持是让自己熟能生巧的重要原因。

近几年的时尚界节奏迅猛得令人难以招架，徐晓伟偶尔也会感慨现在已经不是“细炒慢炖‘的年代了，更像是微波炉热菜的方式，“’叮‘地一声，菜就好了，口味也尚可，只是我会觉得少了一点火候。”

他感慨如今的拍摄工作中，交给创意的自由度正在急剧缩减，而这种变化似乎发生在2017年，创意人士的主动权正在被外界的很多东西慢慢剥夺，“所以，现在拍片时，我会问编辑，你希望我放手去做吗？如果可以，我会出一个尽善尽美的拍摄方案。如果发挥的自由度有限，那我就只能根据实际情况一点点调整，在保证成片良好的前提下。”

“摄影啊，终归是需要一些仪式感的，你要展示出来的、要表达的，都是需要经过一番挣扎、平衡和梳理。”他告诉我，“摄影师不去拍生活，是不太现实的，是需要每天都在记录、感受，就像是思考你眼前的一把刷子为什么会挂在这里，而不是在那里，你会纠结、停顿、思考，然后答案就出来了。”答案就是最终的成品。

*PS：我大概每次看到Jack桑和徐晓伟老师最常说的一句话就是——「你俩合作的东西，是我一眼能够认出来的。」因为他俩的作品中多数带着一种出离了庸常的荒诞，还有这欲说还休的故事性。每一组作品都是一个圆满的故事，让我每次都忍不住很想写下来。（所以下面的配图P3-P9，选的都是他俩合作的作品）

再PS：当年我还特别分析过大片《荒诞剧》，可点击：http://t.cn/A6a70PeF