虽然我也是和大家一样，才看到王源《如风》的舞台，但不瞒您说，作为《声生不息》的顾问，两周前我便知晓王源有跟机长合唱《岁月如歌》、以及自己独唱《如风》一事。

那天跟名监制许愿老师在广州小聚，聊到他在节目组的林林总总，然后我们聊起飞行嘉宾，聊起王源。许愿老师说，诶，王源这个小伙子真的很不错啊，我很喜欢他；我教他粤语，他特别谦虚好学，音色又好，只可惜来又如风，匆匆别过哎。

我在一旁附和，然后心里开始勾画王源演唱的画面。像《如风》这首歌，是比王源年纪还要大的大金曲。歌曲又张宇所做，是典型的张宇大芭乐的写法；最初是作为国语版，1992年出现在万芳的《猜心》，万芳把她的“滚石天后怨妇宫”特质发挥得淋漓尽致，造就那一年国语情歌里最街知巷闻的一首。1993年，那一年王菲还叫王靖雯，《如风》接连在她的EP和大碟中出现，呈现了两个编曲版本，前者遗世独立，后者则唏嘘人间变化。《如风》是王菲“正在变回王菲”的重要作品之一，也是日后阿菲演唱会几乎必唱的超经典。

在约莫30年后，00年出生的王源再一次演绎了这首歌。

我尽量避免去戴什么帽子，但我确实在王源所演唱的《如风》里，感受到了《声生不息》节目的主旨：让这些经典的歌曲、藏着上一代人悲欢离合的乐曲继续被传唱下去，我会在岁月如歌中等你。

如果你是年轻的歌迷，也许你并不知道《如风》当年多红，你听到王源歌里那些朦朦胧胧的合成器、电吉他时，你甚至觉得这是“新东西”——它并不出现在我们现在的流行音乐里，你若从未听过，当然它就是“新”的。歌曲虽然名为《如风》，但其实你听王源唱得并不自在，好像总有一条线拽在他的手中，这种氤氲叆叇、让人捉摸不透的听感，正是90年代的情怀。我在听王源唱《如风》的时候，我其实并不会如许愿老师那样惊讶他的音色表现（毕竟我对王源太熟悉不过了），我在意的其实是王源精准地把握到了《如风》的感觉，乃至整个90年代的感觉。“但我不过，是人非梦，总有些真笑亦有真痛”，《如风》是一首关于爱情随风消逝的情歌，但你在歌里听到的又带着一些佛谒式的、哲理性的思考，歌者自我规劝，但又明白这是自欺欺人，这种来回拉扯的不确定性，它并不常见于当代的流行音乐里，却正是90年代的迷人之处。

作为从90年代走过的人，在面对千禧年的种种未知（现在的年轻一代若知道我们当时如何恐惧“千年虫”肯定会觉得这一代人怎么这么不可思议啊），因此表现在90年代尤其是港乐当中，大都披着典型的“下世纪再嬉戏”梦幻之感。作为王源来说，他并没有经历过90年代，但他却精准地在《如风》的演绎中捕捉到了这种早已随风飘逝的触觉。

我曾在《夏野了》里评价王源，“作为00后唱作人，心里竟藏着一个华语乐坛黄金时代”。这一次他唱《如风》，再度印证了我这一判断。

我给许愿老师发短讯。我说：王源我最赞赏的，是他的共情能力。虽然他并没有亲历过我们那个时代，但他从歌词的咀嚼力、从过往的录音录像里，找到了时代的主旋律，也找到了自己作为当下应属的位置。这种强大的共情力和同理心，是一个好歌手必备的条件。要感动他人，必先融化自己。许愿老师相当同意我。

你看，在上一期，王源跟张智霖唱《岁月如歌》，这是2003年的歌曲，我们已经跨到了下一个千禧年，整个面貌焕然一新，虽然我们也有嗟叹，也有对阴晴不定的担心，但我们不再动摇。所以，王源在《岁月如歌》里，他的语气是坚定的。王源在两期节目中，展现了截然不同的状态，这是成熟歌手应有的展现。

这也回到我前面所说，00后的王源唱着这些比他更年长的歌，这才是真正的《声生不息》。

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