分享一些我在色彩方面的基础教学与研究的经验和技巧，希望会对大家有帮助哦。

1.色彩让人觉得舒服，好看的大部分原因是因为它引起了你对一些美好事物的联想。

2.强烈建议同学们在画色彩之前，可以进行以下的预先步骤，色彩直觉的构思——这张图会给人什么样的色彩情绪联想——将这种情绪具象化——例：甜美的，浪漫的，具象化到奶油蛋糕，马卡龙，婚礼——搜索大量的甜点，婚礼图片，提炼特征配色——花5-10分钟根据特征配色画出几张色彩小小稿（确定色彩大关系）——最后选出一张最满意的小小色稿将其中的颜色应用到作品中。

3.色彩大关系的训练包括以下知识点的练习：亮暗的区分，色调的划分，色彩的构成，色彩层级的把控，色彩直觉的联想。色彩大关系的训练是色彩练习中的重中之重。

4.画面中对色彩的层级梳理很重要，我们通常只用突出画面中的某一种到两种颜色。要学习的是怎么样搭配让这一种或两种颜色变得更好看，而不是面面俱到，互相打架。

5.切忌一上来就开始细涂画面中的某块局部色彩，应当先做色彩整体的关系搭配，再去丰富小关系。

6.一般常用的丰富色彩的技巧：添加倾向，替换L值，色彩浮动，色彩极值跳跃，色彩的视觉混合，强调光谱连续，推进空间，添加肌理，闪耀理论，光圈理论，补全色环等等，有非常多可以丰富画面颜色的方式，但对于大部分人而言，需要学习的不是怎么去丰富颜色而是做好色彩的大关系。

7.80%的色彩问题其实跟色彩没啥关系，是造型，概括与构成的问题。

8.忽略面积，数量与位置对比的配色或色卡参考是不大有意义的。

9.当你觉得画面中的某一种色彩好看时，要去观察它周围是什么颜色使这种色彩变得好看，在练习配色时，我们应该去记好看的颜色周围的颜色而不是那个好看的颜色。

10.不同的颜色在不同的亮度环境下具有截然不同的力量，通过拾色器的限制亮度区域练习可以帮助我们掌握不同颜色的性格特点。

11.零基础一般建议学习客观色的顺序是——混色练习，色感练习，色准练习，色彩直觉练习，色彩基本属性的对比与平衡练习，色彩构成练习，色彩概括练习，光影二分练习，色光与色调练习，人像与场景基础练习，色彩综合练习。

12.色彩的准度其实没有那么重要，重要的是色彩间的相互联系（即色彩逻辑）。

13.同12，即使你是色弱，只要逻辑得当，同样会画特别好看的色彩。

14.色彩的多样性，恒常性，流动性是建议大家在学色彩之前一定要了解的。

15.色彩构成基础一般研究的是色彩的明度，亮度，饱和度，色相以及色彩的面积，位置，数量之间的对比与平衡。

16.如果你想形成成熟个人的色彩风格，那么你需要找到一种属于你自己的独特的色彩逻辑，而产生这种逻辑则可能需要同时满足以下条件：理解大自然的客观逻辑+学习大量艺术家的主观色彩逻辑+自我挖掘出的观点与哲思。

17.长期使用各种正片叠底，叠加等图层模式绘制色彩可能会对你深度研习色彩不利。

18.客观色指的是大自然的色彩逻辑，半主观色指的是在大自然的色彩逻辑上做出的部分主观改动，主观色指的是跳脱大自然的，作者完全主观的个人色彩逻辑。

19.学习大自然的色彩逻辑是我们学习色彩中最重要的一步，大自然的色彩逻辑（客观色）主要研究固有色，光源色和环境色三者之间的关系。

20.很多同学会对某一特定的色彩区域非常敏感，有天赋，这可能是你找到自己色彩风格的契机。

21.初学者学习色彩时应该不要带目的性的去多感受色彩，例如随意的在画布上去涂抹，混合不同的颜色，即多做混色练习。

22.当一幅作品中的亮灰暗部里都有做出丰富的色彩层次，但色彩大关系仍然和谐时，色彩会惊人的好看。

23.单色调不等于单色相，要多加注意色相的连续或不连续变化。

24.一般画面的色彩比例控制：主色调6：辅色调3：点缀色1，也可按重色/灰色6： 中间色3：高饱和/高亮度1去控制比例（角色设计中常用），同样的光影的二分也可大概遵循这个比例暗6/7：亮4/3。

25.人像一般的固有色分布是面上偏黄，面中偏红，面下偏青，除此之外面部骨点的位置也会偏黄偏青，眼周，鼻周会偏红，在做好了面部大关系的色彩变化之后，再根据结构的起伏去做更细微的冷暖变化。

26.场景色彩除了基本透视与景别的练习，还需要多训练单个场景在不同时间线下的色彩变化。

27.根据自己的基础水平去画对应的风格学习效果会更佳，假设你的造型（素描）基础没有那么好，就多去画一些光影较弱，泛光的扁平风格的色彩速涂，扁平风格可以帮助你更好的训练色感，构成与概括。

28.在学习色彩的初期（除了混色练习）尽量去用有具体形状的色块概括某一位置的颜色而不是去糊颜色。

29.两条最基础但偶尔也会被忽视的客观色彩知识：1.强光会吞噬弱光。2.同个物体会随着光源入射角的变化与观者位置的变化而产生颜色的变化。

30.每一笔色彩都是有其存在的原因的，多问自己为什么这里为什么是这个颜色，杜绝无脑吸色。

31.心里应该时刻想着我要画某一组颜色而不是某一种颜色。

32.新手在练习色光与色调逻辑的时候最好按照严谨的步骤去画，1.平涂固有色 2.将亮暗区域二分 3.固有色的亮暗变化 4.添加亮暗的色彩倾向 5.添加环境色 6.细化。

33.一般来说，物体的亮部颜色饱和度会较低，亮暗交界处的颜色接近物体的固有色，暗部的颜色明度较低，饱和度较高，整体在拾色器上的位置变化是由亮到暗，从左上到右下。

34.在亮暗交界的地方加一条高饱和的色彩勾线，会增强画面的光感。

35.在画玻璃，透明类质感的物体时，很容易因为想表达通透的感觉而将画面画炫，画花，需要在一开始就控制好色彩层级。

36.一个物体的不同面随着所处空间中的位置以及光影的变化，颜色也会产生极微妙的变化，就算是一颗最简单的红苹果也能呈现出极丰富的色彩。

37.色彩的三种基本属性，明度与造型能力相关，你可以通过大量的亮暗塑造练习来掌握，饱和度和色相的使用则更多的跟色光有关，即色彩跑道与光谱连续，这三种属性都应遵循色彩基本的构成原理。

38.考虑色彩倾向（色调）能让你画面中杂乱无章的色彩达到一种基本的和谐，一般练习色彩倾向（色调）的顺序是：单色调，常规双色调（橘（亮）蓝（暗），黄紫，蓝粉等），非常规双色调（蓝黄，橘红蓝绿，紫绿等），主观的多色调。

39.在做色彩练习的时候，多去尝试那些你平时没怎么用过的色彩区域，大胆试错才能进步的更快。

40.相同的颜色放在不同的其它颜色上可能会呈现巨大的效果差别（色彩流动性中的同时对比），多去通过练习体会这种差别会对你的色感帮助非常大。

以上的这些笔记配合观看我的色彩公益课程以及做大量相对应的练习效果会更佳哦。