#華語金曲30年#【經典重溫】《海闊天空》問世29年MV突破1億成員及編曲創作者談經典感受
提起Beyond最經典的歌曲《海闊天空》，真的是任何場合都能令人振奮人心。

這首經典廣東歌《海闊天空》1993年由黃家駒作曲及填詞，問世29年，響遍全球，連外國人都識得唱。 而滾石唱片在2011年9月上載至YouTube的《海闊天空》官方MV，日前累積點擊突破1億，成為YouTube第一首點擊次數突破1億的廣東歌。

當日家强回憶《海闊天空》提及：「當時我們去到日本發展，跟家駒討論此歌內容其實在日本生活不是很好，又沒有朋友，為何去到那麼遠，只不過希望有更大的音樂空間，代表了我們的理想。」

世榮亦談及此此歌感想：「《海闊天空》是一首講尋覓理想的歌，甚至可以放弃一切，對我來說，這歌很傷感，因發表不久家駒便過世，而它在任何時候都有凝聚人心的力量，學校畢業禮、運動會，以至公司嘉年華都可唱，不同年代有不同詮釋，隨時代有不同演變。」

Paul在訪問中談到創作初衷：「這首歌是我們在日本發展時完成的，其實原名為《Piano Song》，其實如果大家有細心的留意，日本流行曲有一個特質，便是經常使用小提琴、鋼琴等等放在各式的作品中，這是beyond首次嘗試以鋼琴為主旋律的歌曲，《海闊天空》 這首歌我是唱不厭的，因為歌曲承載了情懷同熱血，同時這首歌是可以和觀眾連接在一起。」

《海闊天空》編曲作者、 beyond音樂監製梁邦彥提到這首歌也曾發長文講述：「我曾在上世紀90年代初，參與製作Beyond樂團的三張專輯。第一張是Beyond在日本發行的專輯《The Wall～長城～》，而日文版的《海闊天空》 則是已故樂隊主唱黃家駒的遺作，也是我參與製作的Beyond第二張專輯的主題曲。 在專輯製作過程中，我聽聞一首民謠已經製作完成，同時非常想要編入這張專輯，這首民謠正是《海闊天空》的日語版《遙かなる夢に》（遙遠的夢）。 這首曲目的旋律非常優美，而黃家駒蘊含力量的聲音也讓我為之傾倒。 當時就决定一定要將該曲目編入專輯，而編曲方面的種種構思也如泉湧。 因為他們曾希望能以鋼琴旋律作為序曲，我試彈了一些旋律，最終由他們選擇了認為是最好的一段旋律，作為序曲來使用。 而曲中的一部分間奏旋律，我認為使用鋼琴也是不錯的選擇，能够讓聽眾留下深刻的印象，他們也很贊同，在錄音室我為他們演奏了鋼琴間奏，他們也非常高興。

間奏部分的鋼琴旋律，讓樂團非常滿意，而此時對於我而言，已經看到了非常清晰的脈絡。 搭配上由多人演奏的弦樂間奏，而之後曲目的後半則和樂團的演奏以及鋼琴演奏形成合奏，為聽眾們帶來感動，這是我心中的劇本。 話雖如此，樂團在錄音時，並沒能和弦樂一起錄音，於是對於曲目最終的形式，多少是有些難以預估的。 面對有些困惑的樂隊成員，我只能口頭上傳達“之後會有管弦樂隊參與演奏，還請放開一切思緒，將曲目的高潮感表現出來”這樣的說明。 而後在大家的努力下，終於完成了節奏跟踪錄音，而幾天後，由25比特弦樂演奏者組成的樂團來到了錄音室，進行了錄音。 就在這時，黃家駒面帶笑容說出的話語，我至今都難以忘卻。 同時，這也是一場沒能實現的夢。」

Beyond博物館：<海闊天空>手稿E調~錄音版是F調~三子每次現場都是降調演繹：「《海闊天空》歌曲創作後beyond首次進入錄音室錄音時，家駒要求歌曲整體改為F調，就是本來就是E調的，所以原譜的話就是E，也就是後來Beyond三子每次彈都是降調，也有可能是這個原因」

其實Beyond許多作品如《光輝歲月》等，能流傳至今，除了歌曲內容承載和記錄了歷史面貌，還有超越時代的價值觀，當中包括家國情、自由、理想追尋、對抗不公平，是直到現在仍能感動每一個世代的主要原因。

撰文：好年代
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