@超时空速写 角色速写skA-1/ska-2 的作业心得：我本人并不是绘画初学者，对于我来说我没有用过这种“素体结构”来画图的习惯或者说是经验，实际画起来还挺有意思的，针对我个人来说还可以用来“复习”一下结构。有的时候习惯了直接画速写等等，已经越来越少去思考细节问题，用素体来画的时候会在草稿期间不假思索的直接画素体，细化的时候因为哪里不太对而去再次观察思考时才发现嗯？似乎角度不是这样。所以画起来很有意思，也很放松快乐。或者说从有的角度可能看主体也不一定能意识到素体结构的角度不是这样的，仔细画的时候加以思考了一下重心和姿势才会反应过来素体结构的不一样（有时候眼睛给到的错觉也挺多的）。对于我来说角色速写课程首先是能快乐的享受观看金老师作画的过程，听他说作画思路。第二点是工作很多年忙着按照甲方要求做图画图（糊弄）等等，甚至养成了一些不好的习惯，没有时间好好的画画/轻松的画画，这是一件不愉快的事，所以借此机会重新“复建”一下自己的手，放松一下日常。再就是我认为无论你是不是一个成熟的画手，你也依旧不应该停下学习和思考的脚步，我也很喜欢和很多不同的人一起画画，能看到不一样的作画思路和风格也是一个非常有趣的过程。由于我都是在公司用pad抽空画作业，所以考虑到软件图层有限等，并未留下详细的绘画过程，但是基本如下，就是一遍一遍反复的画，从最潦草的图画完了，调低透明度覆盖上新图层修图，再用修改的图去细化，在细化的过程中会发现一些新的问题（包括型准，附件物品位置，肢体形态形成的空隙形状不对等等），所以我的每一个图层几乎都有解决掉旧问题又发现了新问题。我并不习惯用数码绘，我更喜欢（习惯）纸上绘画，但是数码绘的优点基本上是轻便干净（特别是ipad）。但是绘画的方式也有一些不一样，包括线条不如直接用笔去塑造轻重缓急粗细变化等等，还很难画流畅，型准上面不能用传统的方式便利的去观察修改（但是可以翻转图层去观察一些角度透视问题），甚至要画好一张图花费的时间也变久了。但是绘画的基本思路基本是不变的，一些参考啊，角度比例的比较等等。助教老师也非常认证耐心可爱，能看得到他们辛苦工作，不厌其烦的去解答一些（我认为甚至令人火大）的问题。我认为绘画不仅仅是一个简单重复做一个量的积累就够了，他需要去动脑子，去思考。这样才会有进步，虽然反复的肌肉训练很重要，积累素材和绘画习惯的养成耶同样重要。如果不去思考和理解而单纯的无脑的去画一百张一千张之后，也许原本存在的问题仍然存在。当然对于很多绘画初学者来说重要的不是去和同学比，而是先看到自己简单的进步，认可自己的努力，这才是最重要的。