“如何留得住高潮，一招了太过少。”

这一篇写陈奕迅的《反高潮》，它收录于专辑《我的快乐时代》中。
此专有《与我常在》珠玉在前，可以说标志了陈奕迅找到属于自己的歌路，即拒绝花哨与做作。

高潮，即是巅峰，极致的体验和刺激，活在世上多数时候都为追求“高潮”，电影，音乐，小说，一切也似乎都为达到那个“高潮”的点。

想起之前看过一段话。
“爱要放在历史大背景下才好看，爱要从对立中产生才好看，爱要爱上不能爱的人才好看，爱要在世俗压力下爱着才好看，爱要彼此误解才好看，爱要伤到血肉模糊才好看，爱要爱到变成另外一个人才好看，爱要经过一切磨难，决定不再爱了才好看。爱是世上最美的事物，却要面目全非才好看。”
倘若没有这些，爱是否就失去了它的模样，就不再那么“好看”？
如果我们见惯了这种爱情在高潮中的模样，是否就难以认清平淡。

人人皆高潮，我偏“反高潮”。
反高潮，原是指在电影最后解决冲突时，没有出现观众所期待的情节，使观众感到失望的情节设计效果。
而黄伟文化用了这个概念，写的是人们已经不满足于普通的刺激，反而追求更深层次的刺激，期盼一轮又一轮的高潮出现。
阈值不断提高，所以他写“厚面皮，一刀刺进都不痛。”

这首歌写的是九八年的香港，却也映射了今天的我们以及整个互联网时代，人们追求刺激，将爱恨情欲化作生活的麻醉剂。
一句爱了，一句感动，一句去死。
可这些情绪又留得住多少，是真的爱了么，是真的感动了么，令你愤怒感动的究竟留存了几秒，转瞬又投身进信息的洪流中。

如同我们，最开始真情实意，真心的爱，真心的恨，真心的痛。
可循环往复，最后竟成了“危难中儿童，撞冰山的邮轮，难煽动我又满面愁容。”
黄伟文刨心挖骨的问“你既然那么容易感动，为何坏时连“生死也懒得起哄？”

之前还看过一个解读蛮有意思，说的是刻奇心理。
刻奇最早在米兰昆德拉《生命中不能承受之轻》里被译为媚俗，并不准确，因为媚俗指的是讨好他人，后来便音译为刻奇。
刻奇是自媚，自我讨好，自我感动，自我高潮。
为了和别人的情绪保持一致，而刻意掩饰自己真情实感的心理过程。

为了社交而产生的愤怒，感动，为某条新闻习惯性皱起的眉头表达悲悯，大家都在哭那么自己就也得哭，保证自己永远是情绪最正常的那个人。
配合别人的情绪，丢失真的性情，获得假的“高潮”。
那么这种高潮要来何用，感动都已经成为了一种负担，躺床上什么都不想管，丢掉情绪是否才算自由。

这个时代最不缺的似乎就是情绪，每个人都上下翻飞着，但似乎每个人又都或多或少的失去了一些情绪。
反高潮到底在表达什么，我原想写冷漠，后又想，觉得是反差。

人人皆是慈善家，人人皆是侩子手，人人皆是楷模良心，人人皆是走狗，人人皆是知心朋友，人人皆是自私者。
这是当今时代。

灵与欲的高潮随着我们的经历提升了阈值，于是我们更加疯狂，疯狂的恋爱，疯狂的消费，疯狂的刷短视频获取信息，停不下来，最后往下一看“这十八层怎么跳。”
这是属于黄伟文式的冷幽默。

在陈奕迅的早期作品中，《反高潮》绝对是独树一帜的存在，对黄伟文自己而言也是极大的突破，据说这首歌也是陈奕迅亲自作曲来表达对媒体的不满。

无论怎么说，这首歌都是专辑《我的快乐时代》中的一抹亮色。
如果说“我的快乐时代”是一个没有割裂，拒绝快速，忠于自我的时代。
这样看，它也最应该出现在“我的快乐时代”。