网络上绝大多数关于华语乐坛的讨论，都可以总结成四个字：刻舟求剑。

他们津津乐道于21世纪初的所谓神仙打架的年代，却不知道如今的华语乐坛跟20年前完全是两种不同的生态。一如克莱·舍基所说：“互联网并非是在旧的生态系统里引入新的竞争者，而是创造了一个新的生态系统。 ”

过去，音乐生产由唱片公司控制，音乐人都是“员工”，音乐借助大众媒介自上而下传播，每一层传播都有各自的看守。

如今，任何人都可以在家里创作音乐并直接上传到网上，可以在社交网络上直接跟歌迷交流，理论上说，创作者和听众之间形成了直接的通路。

当音乐创作摆脱了工业化链条的限制，结果必然是创造力的爆发，以及随之而来的认知混乱。

排行榜上充斥着的各色网名便是这种混乱的体现，是普通人和专业艺人直接竞争的结果。而且，互联网环境下的排行榜只能反应网民行为，无法反映内容好坏。

除非对排行榜属性进行限定，比如TME的浪潮榜或云村硬地榜，但这实际上是“看守”的回归。

传统唱片业时代的排行榜同样无法反映内容优劣，只不过，过去的专业化分工以及层层看守保证了作品输出品质的相对稳定。

“看守”是否有必要，众所纷纭。但无论如何，少数人决定多数人品味的时代已经过去了，互联网不管“看守”，只管“分发”，通过算法将内容按需分配。

在这个过程中，技术的掌控者是否存在以权谋私？Maybe吧，当权力得不到制衡，分配必定有失公平。但这是另一个层面的问题，是新生态里出现的新问题。

而且，技术仍然在不断发展，生态仍然在不断变化，元宇宙也好，web3也罢，最终都会再次改变潮水的方向，而我们也已经再也回不去了。