#大狸的闲聊# 看到ZJ家的事真的挺难过的，微博上也是一片沮丧。

很多人谈到lo圈的未来，都不知道何去何从。其实不光是中国这只有十几年的lo圈会迷茫，二三十年历史的日本lo圈，现在似乎也处于迷茫期，大量店铺停业或者收缩，设计水平也发育迟缓多年了。

这两年国内的三坑很火，但我一直觉得热闹都是别人的。
汉服可以和民族、文化等宏大叙事挂上关系，也可以无障碍笼络从8岁到80岁的市场，发展空间毋庸置疑是最大的。
JK的话“日常”“平价”“开发难度相对较低”是几大杀手锏，商家容易赚钱，产品也很容易被年轻群体接受。

唯独只有Lo，开发难度、生产难度是三坑最高的，但只要不是日常款，应用场景就很受限制，受众群体和JK一样偏年轻，成本却很难像JK那样压下来，成为能被年轻群体轻易消费的平价服饰。
也很难像汉服一样，抱上政治正确的大腿，甚至在民粹主义盛行的当今，还很容易被当做“精欧”“精日”的活靶子攻击。
哦对了，还有女权主义盛行的今天，lo圈也已经不止一次被当做“推崇白瘦幼文化”的靶子攻击了。（顺便一说我是女权主义者，只不过是推崇女性有选择自由的那种。）

最近我看到好几个三坑账号和活动，说是三坑，其实只有汉服和JK，不带lolita玩。传言现在资本圈热投三坑，但我遇到不止一个做投资的朋友，说汉服和jk可以投，但不会投Lo，原因也基本是上面那几条。
就像有朋友说的，对于资本来说，lolita真的算不上好生意。

人说现在资本到哪，哪就寸草不生。其实对于Lo圈来说，有钱入局，并且钱能用在刀刃上的话，并不是坏事。问题就是，现在资金要是进场，会用在那些真的做好货的商家身上吗？
做Lolita为了赚快钱，就只能想办法扩大上新量，压低质量，偷工减料，砸钱营销，最好一个版型换个柄图换个料子就是“新款”，复杂的设计，高质量的面料辅料，谁会care？换句话说，某某颂和熊某这样的店铺，才是最讨资本喜欢，最合时宜的。

剩下的认真做事的店家，早晚会因为不如别人上新快，不如别人能蹭热点，不如别人能赚钱而被边缘化。毕竟假如1W个人里，只有50个人是核心玩家，在乎你那些料子细节设计内涵，剩下的都是轻度玩家，最关心的只是能不能以最少的钱的买到名叫“lo裙”的东西，你是店家，你会如何选择？

Lo圈这种成百上千小作坊各自为战的格局，导致lo圈资源高度分散，抗风险能力差，做不出什么大商业帝国，也很难被资本看上，但也许也只有这种小作坊，每一款都当做作品而不是商品来创作的匠人，才有Lo的精髓。
就像也有朋友提到，做Lo也不是不能赚钱，但赚不了快钱。现在很多行业其实都是这样，慢慢沉淀和积累未必没有善果，但谁叫这是个人人都想赚快钱的时代呢？

我很期待有雄才大略的商家，能发明出破解这个局面的商业模式。但就我来说，才疏学浅，头脑实验了一下，好像都没什么结果。

但其实，作为画手和设计师，三个坑里我最割舍不下的是Lolita，因为只有Lolita，才能这样没有包袱地，把各种元素杂糅在一起，随意创作。
欧美的，日本的，中国的，世界各民族的，二次元的，三次元的，过去的，现在的，未来的，可爱的，优雅的，酷帅的，文雅的，内敛的，热烈的，性感的.............都可以在这种衣服上存在，这本就是一种像音乐剧一样，结合了古今精粹才发明出的载体，没有文化包袱，有无限大的可能性，是给女性织梦的最佳载体。没有任何一种服装流派，可以包容这么多。

现在也有很多人劝我慢慢转行去画汉服和JK，或者商业插画，因为Lo圈的稿费标准很多年没涨过了，但对比下来，似乎都没有这边的创作包容度这么大。

不过，说到包容度，我倒是有了些想法。
我发现Lolita的包容度，似乎只是我们这些“圈内”人知晓，对于外人来说，对Lo的看法却相当单一。
我有不止一个朋友，在看过我的衣柜后，才感叹“原来lo裙不是只有那些可可爱爱的款啊，原来还有这么多不同风格的裙子可以选择”，然后改观了对Lo圈的印象，果断入坑。
“lolita”这个名字，首先就定死了这种服装的基调——可爱，为此平添了外人很多的误解。似乎“可爱”作为lo圈最大的标签，现在也成了lo圈最大的桎梏。

现代人对“可爱”这个特质，是抱有警惕性的，因为可爱在很多人眼里、很多时候，意味着不设防，意味着软弱可欺，意味着不太聪明，认不清现实，容易拖人后腿。所以很多人，希望自己的宠物可爱，希望自己的孩子可爱，希望自己的伴侣可爱，却不希望自己可爱。

毕竟人要生存，都要掩饰自己，绝大多数时候，人们期待衣服能帮自己虚张声势，而不是暴露弱点。这个时代，人均慕强，“可爱”没有那么多的生存空间。

也许就像《下妻物语》表现的那样，只有内心最强大，最有底气的人，才不怕暴露自己柔软纯真的一面，肆无忌惮地可爱。
而我们并不能奢求这样的人很多。

所以我在推广Lolita的时候，往往不拿甜系开头，而是首先介绍Cla和哥特。因为优雅和强大才更容易被人接受。我觉得今后lolita想要出圈，可能也得借助“优雅”“神秘”“强大”的力量多一些。

这样做还有一个好处，就是可以笼络大龄市场。Lo娘也会长大变老，虽然人可以永远可爱，但对于很多人来说，“什么年龄穿什么衣服”仍然是基本的社交礼仪，没有那个意愿和能力去打破公序良俗。如何留住已经长大了的lo娘，如何笼络更广阔的年龄段的人入坑，也是需要借助“成熟”“优雅”“帅气”“强大”的设计的来达成的。
况且，大龄人士的消费能力往往更强，那些制作精良，价格偏高的lo裙，也只有在这个年龄段中才能有发展空间。

这不是说就要排挤甜系，排挤可爱的服装，我本人也偏甜娘，长相气质也御姐不起来。只是我们应该把“lolita是很包容的一种服饰”的概念推广出去，让各种风格的lo都被人看到。

另一个思路，就是得尽量扩大lo装的应用场景，向着大众觉得最合理出现这种服装的场合扩展。
像是婚庆场合，lo装尤其是花嫁款的存在就很合理，而童装领域也是一个方向，小孩子穿这种服装，绝大多数人就不会觉得有什么问题。这两个方向，现在也有很多品牌和店铺在努力了。除此之外，也应该试试进军更多的专长领域。（汉服就有“古装戏服”这个超大的应用场景，可惜lo装也是没这个福气）
还有就是日常款的开发。前两年日常款很流行，这两年似乎大家又开始青睐华丽一点的lo裙了，毕竟大家买衣服有周期，时尚也有轮回。但日常款的开发我觉得仍然应该坚持，毕竟这是Lo装有可能存在的最大的应用场景。日本的Lo其实也是从JM，Milk这样的“日常洋装”谱系发展而来的。
lo圈也没有必要故步自封，说“轻lo不是lo”这种话，走汉服圈当初走过的那种，玩文字游戏，搞自我清洗，自我开除的弯路。毕竟敢于坚持不同理念，不同风格，向不同领域扩展，本来也是lo重要的精神内核。

另一个可能的路线就是进军海外。lo装中大量的欧式元素，与欧美的文化氛围天然契合。很多欧美lo娘都将lolita和本土的欧式古装文化融合，创造了很多新的风格和玩法。可以说lolita洋装在海外，就像汉服在中国一样，有文化根基，反而更容易发展。
现在Lo装在世界各国也都有大量爱好者，中国物美价廉的“taobao”牌洋装早已声名在外，只是碍于语言障碍和物流不通，他们只能用有限的几个代购网站艰难购买，可以说也是供不应求了。
国牌店铺如果有条件，也值得考虑一下拓展海外市场。毕竟走出去往往才是摆脱内卷最好的方法。

最后一个不成熟的脑洞，也许就是店铺和品牌间要加强合作？虽然lo圈店铺全都融合成一个托拉斯是不现实也没好处的，但假如资本和资源能相对集中，无论是做大事，还是抗风险的能力，都会有所提升。行业想要强壮，多少需要从业者团结，寻找共赢的渠道。当然，我不是专业做生意的，这方面只能说是一个不成熟的美好愿望，每个商家都有自己的利益所在，并不总是能寻找到共同点，只能说lo圈繁荣是所有店铺和爱好者共同的利益，如果有可能，也许可以去追求一下。

随便脑洞了几个想法，想来想去还是写出来。我知道我这个号也不大，人微言轻，也不见得有什么人看我说话。但我觉得这些灵感只要能被人看到一点点，没准就抛砖引玉，激发了更多好的想法。
我也知道很多人对于“出圈”“发展”这些词汇嗤之以鼻，觉得亚文化就得排外一些，没有必要大众化。但我的想法是，小众圈子能自成小天地的前提，是供需关系始终动态平衡。然而我们现在都看到了，不管是供给还是需求，其实都很难真正平衡，一旦不平衡，就得卷起来。寻求破解内卷的方法，最重要的还不是“出圈”，而是能持续发展，不会陷入畸形，越走越窄。
也许我也算是半个创作者，才会这么操心这件事情。不想操心这么多的人，你就当我浪费了你几分钟说了一大堆胡话罢。
我真心的希望lolita文化能生存下去，并且发展得更好。也希望困难都是暂时的，大家的爱能战胜黑暗，迎来更广阔的的明天。

@Lo娘嘀咕嘀咕 @说给lo娘