Martin Margiela is back
展览首次公开展示了二十多件作品:装置、雕塑、拼贴画、绘画和电影。在他的首次个展中，拉法叶期望邀请马丁·马吉拉(Martin Margiela)占有并改造它的每一个空间。它还提出了一个假设:Martin Margiela一直都是一个艺术家。自20世纪80年代末以来，他在时尚界享誉国际，在他的设计师生涯中，他通过时装秀、材料和形式，一个一个地颠覆了时尚的传统，成为概念和审美的革命。
凭借大胆的信念，他将艺术超越了通常赋予它的界限，不断地创造新的体验区域，不断地扩展工作的极限。
在Lafayette的展览，作为一个整体的艺术作品，延续了Martin Margiela对转变的痴迷。它是对存在的探索。游客们将习惯颠倒过来，从紧急出口进入，然后将自己沉浸在一个迷宫般的展览中，在沿途不同的有利位置，作品出现或消失。
Martin Margiela以一种典型的打破传统的方式与多种媒体合作。他的参考价值相当于一盒染发剂。总之，这些借用构成了这位从未停止质疑我们如何看待事物和如何关注事物的艺术家的肖像。
展出的大部分作品都是在基金会的工作室里创作的，这些作品回归了这位艺术家的痴迷。身体是很明显的:受学术传统启发的解剖学;头发和皮肤几乎是抽象的，是时间流逝的标志。消失是一个无所不在的主题。马丁·马吉拉从不害怕缺席或失踪。他相信一个物体或一个存在的生命永远不会结束，而是在不断的变化中，不断地更新。关于结局的想法是纯粹的幻想;不完整是一种基本状态。
Martin Margiela与主流价值观背道而驰，颂扬脆弱、脆弱和稍纵即逝的美。通过重新聚焦我们的视角，他将平庸和琐碎转化为发现、惊奇和惊喜的机会。