聊聊”我們的地方”的製作

詠靖最初的demo就聽得出跳脫的想法，他說這首歌的編曲有許多需要實驗的地方，當時我們還不知道即將面對怎麼樣的挑戰。

旋律本身已經無可挑剔，所以目光聚焦在編曲上。這是我們少數不使用鼓組的製作，用節奏取樣的音色，詠靖想要製造一種理性的機械感。

貝斯讓伯元卡關了很久很久，好幾個夜晚才把節奏定下來，也正是”機械感”的設定，讓編寫貝斯上有著更多的違反直覺。

仲穎也在錄音室合聲時刻意放下感情，像機器人唱歌一樣錄製，是詠靖的突發奇想。

這首歌的動態也是我們一次新的挑戰，從較為安靜的橋段，到歌曲的後段電吉他堆疊、大量合聲，加上突如其來的人聲破音，後期混音是我們花了最多時間的部分。

音樂製作過程中一直覺得好像缺了什麼，充滿了不確定，同時帶來可能性。在混亂和秩序之間拉扯，我們跌跌撞撞的摸索，完成了這首歌。

我們的地方，是如此穩固如此的堅強。