#Regardez# 从原图到成品：30-50年代，没有电脑，一张 Vogue 封面是怎样修图与设计的？

这个专题会颠覆你对 30-50 年代时尚杂志修图与设计技术的想象。

虽然那时没有电脑和 Photoshop，但设计工具的落后并不意味着创意能力的落后。那时平面设计师是相当有门槛的职业，能够胜任这一职位的人才，除了必须审美过硬，熟悉繁琐的印刷流程外，对手艺的要求也相当高。

为什么会要求手艺过关？因为那时所有的平面设计，全部需要徒手完成，设计，更像是一门手艺活：版面网格是用笔画出来的，色彩要拿色卡比着查，字号间距靠算数确定，抠图靠美工刀，涂改背景靠画笔，排版分段靠剪贴，美术字要画出来，图片的放大缩小需要影印机帮忙… 每一个小环节都是一门手艺，对职业素养要求很高。

下面这些 30-50 年代的 Vogue 封面原图与成品对比，可以非常直观地展现给大家当年顶级的平面设计师与修图师，依靠手工艺与有限的技术，能做出什么样的的作品：模特手里的封面可以换图样，背景里的瑕疵能轻松点掉，不存在的事物能拼上去… 他们能做对，原来这么多！原来只要想法和审美过关，再落后的生产工具都拦不住设计师有趣的大脑。

几十年前，平面设计是很少的人才能做的职业。如今得益于技术发展，如今电脑前的你我才都能化身设计师表达心中所想，更自由的创作条件给了我们更多追逐美的可能，审美进步更新的速度越来越快。如今你在设计软件中使用的多数程序，其中都包含了前人的探索（是的，图层、抠图、网格、缩进等等概念全部来自前人），是他们的探索铺就了基石，让设计和感知美，在今天变成了更方便，更触手可及的东西。

希望这条微博能够让大家明白，过往人类为更多知识与更多美所付出的努力的重要性，以及探索是一件多么酷的事情。能够生在现在，我们的确是幸运的。