✍️/ 高田贤三的时代意义 /

（⚠️*虽然 KENZO 如今很容易给人留下虎头T的印象，但虎头真不是高田贤三搞的。在社交媒体上看到有人评价“上帝想要一件虎头T，所以带走了高田贤三”的时候，我默默替Carol Lim 和Humberto Leon 捏了一把冷汗。）

高田贤三是一个非常聪明的人，1970年在巴黎推出自己的第一个系列之前，他就知道要利用自己的民族身份和文化遗产来吸引西方人的注意，再加上巴黎就是时尚界的领头羊，获得当时的巴黎时尚界的舆论支持，从很大层面上就意味着他能够脱颖而出，一举成名。所以，他在当时就利用西方对日本文化的向往，将大量的日本元素融入到自己的设计，将外界对他身份的这份好奇转而为己所用。

他是怎么利用的呢？当时基本上身无分文的他，干脆跑回日本，找来了一些原本用于制成日本和服等相关的零碎面料（因为整块实在太贵了），将它们以日本的传统缝纫工艺拼凑起来，又从日式服装汲取灵感，将它们制成适合西方人穿着的服装样式。这种让巴黎人觉得既熟悉却又充满异国情调的方式，在巴黎大受欢迎，也因此让高田声名鹊起。

但是，高田的这种方式其实对后来的日本设计师是有一定的影响的。好的方面是为他们打开了日本走向巴黎的通道，是日本设计师在巴黎时尚界的探路先锋；尴尬的一面就是，继他之后的三宅一生、山本耀司、川久保玲，因为有高田充满“日本风格”的设计在前，他们同为日本人的身份，很容易被归类到与高田一致的“日本美学”设计师，会被西方时尚评论者直接从“日本风格”和“日本人”的角度进行审视，而非个体，尽管他们非常不喜欢这种被贴标签的形式——但这已经无形中成为了一种根深蒂固的思维定式，甚至在当下仍然影响着我们对他们的判断。

他们是设计师，是日本出生的设计师，但并不代表他们的风格全都是来自“日本美学”的。