这几天接连看完了《柳如是》《军中乐园》还有《你好，疯子》，写个稿子备份着，以后做视频的时候留待参考。
有一说一，是因为万茜被黑得太惨，我又太吃她的颜才去找了她的片子看的，此前纯路人，路人到时常忽略娱乐圈有这么一号人，对她的印象还停留在她在某平台的一篇回答，当时看完就觉得，好清醒一艺人，也是“好不上进”一艺人。
当时不了解业务能力，所以还没把她归类于演员，就觉得是娱乐圈芸芸众生中的一个。最近粉上以后才觉得，好有意思一女的，好特立独行一女演员。
特立独行的人总是会被人看不惯的。
然后去看了她的电影，电视剧篇幅太长，实在是看不动。
先说《柳如是》，她在片中演得是明末秦淮八艳之一的柳如是，柳如是通常被认为是秦淮八艳之首，看之前我在想，啊？万老板不是很A吗？这个八艳之首怎么个说法？钱谦益还是秦汉？不是吧阿sir，秦汉不是和我青霞姐姐演cp的嘛，这干嘛呀，搞我呢？但其实在真实历史上柳如是和钱谦益就是差三十六岁的，放在演员身上，这个年龄差，倒也不是不能接受。
总之就是没抱着太大的期望去看了这部电影。
理所应当，这种欲扬先抑的笔法之后就是开始夸了。
柳如是，她真的演得挺好，女装时而妩媚动人，时而清雅秀丽，男装扮相也有君子儒生的气质，起笔落墨赋诗一首，忧国忧民之心尽在微蹙眉间。这些并不只是换身衣服就能做到的，还在于演员对角色当时心境的理解，在于微妙差异的演绎。
柳如是和钱谦益之间的cp感也被我get到了，甚至有点儿上头，虽然有时候台词还是让我跳戏到琼瑶剧，但还是不免看得嘴角上翘。秦汉用了自己的原声，看完之后又想了想，倒真是比配音来得舒服。老少配的cp在影视剧中越来越常见了，但是拍得自然得体不显过分油腻，不容易。结婚的那场戏拍得很暖，整个色彩打光也都给得很暖，两人间的誓言真挚动人，很难不赞成这门亲事。婚后生活自然是才子佳人，浓情蜜意。
然而清军袭来，他们之间发生了分歧，柳如是骨子里是有着传统文人的风骨的，为前朝殉葬对她而言是一个很浪漫的结束。但就剧情论剧情，不牵扯历史人物本身，我要是钱谦益，对着背上画了朵花儿的柳如是，我也嫌水凉。
人生如梦，一尊还酹江月，柳如是终究没能如愿，跳水后又被救起。
后因钱谦益投清，柳如是短暂离家出走，但在见识到民生疾苦和百姓生活后，这位向来养尊处优，站在文人角度思考问题的女子选择了回到钱谦益身边，生活终归是还要继续，柳如是开始回到了人间，也就真的从此人间烟火了。当钱谦益入狱，反倒是她忧心忡忡劝钱谦益不要轻生，当然，此处还有一个原因就是她有孩子了。之后钱谦益出狱，二人也真的就从此隐居乡间，当年的风流倜傥全被雨打风吹去，柳如是俨然成了一位农妇，就这样陪伴钱谦益过完了最后的时光。
影片正片止于此处，将柳如是被钱家逼死的事情隐去，世事一场大梦，人生几度秋凉，全在柳如是对人生的回忆中，伴随着深邃宅院和略显现代化语境的台词走向结束。
这部电影有一个比较大的受争议的点在于结尾，算是彩蛋的（？）现代戏部分，当然，这也是为了和开头的柳如是画像相呼应，在我个人看来，像是把影片往文艺角度靠拢的一种手段。在大部分差评中，整部电影的扣分项集中在文艺的不得体，思想性又有欠缺，画面美则美矣却空洞，形散神散。
个人角度来看，这是一部想靠向散文诗电影却又没能靠过去的尴尬之作，为了展现画面优美，又有点儿纪录片的感觉。演员表现本身是合格的，但在整体架构之下无力回天。这种题材放在老港片中去拍，当然是可以多得一分的，有人拿《唐朝豪放女》作比，但时代变了啊，大人，风月片的无边风月，如今只剩风月，但看不到无边就怪演员？不合适吧。
片中关于女性主义的表达还是挺让人喜欢的，格局放小点去拍，可能会有更好的观感。但尴尬之处就在于柳如是本身就是在历史大潮里的一个亮点，她本身不普通，没法儿放小。
这部片子，因为带了演员滤镜去看，我个人压分后给7.5分，其中0.5分单独多加给万老板，此外，画面的美感本身也是加分项。
如果说《柳如是》是才子佳人一场梦幻泡影，还是美的，那《军中乐园》就是十分现实的XX题材+XX题材，挺压抑的，这部电影没法儿说得太多，不能说的部分也是有很多我不喜欢不认同不理解的东西。
所以单纯说一说万茜演的妮妮，一个有几分昔日大小姐气韵的茶室侍应生。概括来讲她的故事是，一个因为爱情义无反顾选择了渣男结婚的白富美，然后是因为忍受不了渣男而入狱的杀人犯，后来又成了为减刑走入茶室的侍应生，同时她还是一个母亲，还是一个会为了看昙花一现违规跑出茶室的另类出逃者。
这个角色挺复杂的，追求自由与抗争命运是这个角色的一部分，万茜演这个角色演得让人难忘。
不经意间流露的风情，教男主弹琴唱歌时的柔情，月下狂奔看昙花时的纯情，还有那场为完成情事之后的悲情，侧面展现出来的和父亲（手表）、孩子（打电话）之间的亲情，这些细腻的感情表现让这个角色，特别有味道。
早先因为各种原因对这部电影挺抵触的，所以一直没看，现在想来可以说是非常后悔。
总得来说，这部电影的大部分亮点在于万茜和陈建斌。
大部分人对万茜的电影印象比较深的应该是话剧改编的电影《你好，疯子》，她演一个精神病人安希，剧中其他角色都是她精神分裂的产物。
那段屡屡被切条号cut出来的独角戏，由万茜一人连贯演绎了众多分裂人格，经常被夸“演技炸裂”，营销号搬运号切条号夸演员演技好，也就只会这么一个词儿了，呵呵。
但其炸裂在何处呢？
在于可以从镜头没有剪切这一点，判断出这是连贯演绎出来的，这非常考验演技。
（这里有个小细节，安希环顾四周时，是在看她自以为存在的其他人格。）
通过对其他演员扮演角色特点的精准拿捏，一段三分多钟的，安希对着镜头不停讲台词的戏，成为了全片的高能时刻，“一将功成万骨枯，安希才是那个将”，光这一句时候的眼神状态，真的是太像金士杰老师了，捋完头发后又很快切换到了女公关莉莉的人格，这段儿真的是绝妙。
但也是因为主角人格分裂的原因，有大量的群戏，很多时候万茜的角色并不能得到很好地展现，可是也没办法，展现太多片子就露底了。（不过还是一定能有观众看出来安希这个角色有猫腻，因为一群疑似神经病中表现得最正常最安静的那个往往就是神经病本病。）好在最后三分之一给了万茜很大空间，她的演技得到了展现。
因为话剧改编的原因，影片的场景布置、角色台词、整体观感，在电影感方面是有欠缺的。话剧的布景可以简单、不写实，甚至做到无实物，但放在电影里，特别有年代感的仓库精神病院，画风奇特的浴室，就成了观众提前触碰真相的线索，就这个仓库的选用和布景，起初还让我以为是大逃杀题材来着。当然了，导演可能是想表达这些都是安希想象出来的场景，这么去布置倒也，无可厚非，但观众看起来，真的不得行啊。
话剧非常需要台词推动剧情，配合动作表演抓住观众注意力，话剧话剧，话很重要啊。有道话剧相关的考试题是这样表述的“戏剧语言是表达戏剧冲突的重要手段，台词必须富于动作性，能推动剧情发展。”但电影不光看台词，还要看细节、特写、打光，甚至空镜头、配乐等等，话剧感太重造成了这部电影的缺陷，也造成了一些人看得时候会觉得演员有力过度，这真的就是剪辑拍摄和整体架构方面的锅了，明明能给特写近景的镜头，非得要给得像话剧一样那么远。
回归主题，万茜在里面真的演得可以啊。
这片儿在某网站，我觉得评分偏低了吧。
反正现在就是有那么一撮观众，对外国电影特别宽容，对国产电影格外苛刻，无语子。
然后我也开始就说了，我最近粉万茜，觉得她被黑的好惨，所以才写了这些，你说我主观色彩浓厚有滤镜，那我也没话说。
还是忍不住想说点儿影评之外的东西。
人淡如菊是本心，与世无争是本性，大红大紫是本事，凭什么要求一个人忘记本心改变本性隐藏本事啊，凭什么啊？我就喜欢她上进的样子，巴不得她火。
最后，我们的宗旨是把片子推荐给合适的人，而不是单纯地说它好与坏，如果你喜欢万茜，对演员万茜感兴趣，这三部电影都可以看看。
（她的话剧某站上也有，但这个时代太浮躁了，大部分人可能看不进去话剧。）